2025 - Urubamba ...Mas allá de las palabras

 Nuevo material discográfico de este celebre conjunto esta vez a cargo de Olivier Milchberg en la dirección artística, con la mística y el talento de siempre nos traen estos clásicos temas de la banda.

Ficha Técnica y Lista de Temas:

Urubamba - Más allá de las palabras
Producción : Musavida, 2025
Estudio de grabación: CIAM, 29 Noviembre 2023

Grabación en vivo : Café Berlín, 27 Octubre de 2024 & La Manzana de las Luces, 02 Noviembre de 2024 (Buenos Aires)

01 Khorti Poncho (Trad, arr. Jorge Milchberg)

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : guitarra
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : charango
    Teresa Méndez : bombo
    Walter Arjona : vientos

02 Kacharpari (Jorge Huirse, arr. Jorge Milchberg)
En vivo en Manzana de las luces, Buenos Aires

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : guitarra
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : charango
    Teresa Méndez : bombo
    Walter Arjona : vientos

03 Abra la puerta (Gerardo Arias, arr. Jorge Milchberg)
En vivo en Café Berlín, Buenos Aires 

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : guitarra, voz
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : charango
    Teresa Méndez : voz, bombo
    Walter Arjona : vientos

04 Zamba de cinco (Jorge Milchberg)
En vivo en Café Berlín, Buenos Aires 

    Músicos:
    Olivier Milchberg : guitarra
    Pablo Trosman : charango
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : guitarra
    Teresa Méndez : bombo
    Walter Arjona : percusiones

05 De lejos parece un humo (Hermanos Abalos, arr. Jorge Milchberg)
En vivo en Manzana de las luces, Buenos Aires

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : guitarra
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : charango
    Teresa Méndez : voz, bombo
    Walter Arjona : vientos

06 Munahuanqui (Trad, arr. Jorge Milchberg)
En vivo en Café Berlín, Buenos Aires

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : guitarra
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : charango
    Teresa Méndez : bombo
    Walter Arjona : vientos

07 El corazon del Inca (Jorge Milchberg)
En vivo en Manzana de las luces, Buenos Aires

    Músicos:
    Olivier Milchberg : vientos
    Pablo Trosman : charango
    Fidel Guigui : vientos
    Juan Gau : guitarra
    Teresa Méndez : bombo
    Walter Arjona : vientos

Arriba; Fidel Guigui, Teresa Méndez, Olivier Milchberg, Walter Arjona

Abajo: Juan Gau, Pablo Trosman

Spotify

YouTube

Mas info...
https://urubamba.ar/

Jorge Cumbo (1942 - 2021) - Jorge Milchberg (1928 - 2022)

De izquierda a derecha, Jorge Milchberg, Emilio Arteaga, Paul Simon, Mariano Uña Ramos y Jorge Cumbo 

Foto extraída de https://es-la.facebook.com/losincasmusic

En el día de hoy amanecimos con la triste noticia del fallecimiento de Don Jorge Milchberg que se suma a las de otros referentes de la música andina en años anteriores, en particular a la de Jorge Cumbo de la cual ya se va a cumplir un año el próximo 28 de octubre.

De la muerte de Jorge Cumbo me entere casi un mes y medio después de sucedida, por una publicación de Facebook de la pagina de Los Incas, en la misma le dedicaban un video con una grabación de audio y fotos del concierto de Urubamba en el Teatro San Martin de Buenos Aires en el año 1982 bajo el nombre "Tributo a Jorge Cumbo", ¿como tributo? me pregunte esa mañana mientras leía la publicación, enseguida me dirigí al facebook personal de Jorge para no leer lo que me imaginaba y era cierto, el 28 de octubre del año 2021 había fallecido en un sanatorio de la ciudad de Buenos Aires, ahí me di cuenta de su silencio en la red social donde solía ser muy activo con publicaciones sobre sus trabajos, presentaciones, proyectos, alegrías, penas y fastidios era producto de su deceso.

En ese tiempo pense en escribir desde este blog y a modo también de tributo unas palabras para recordarlo, pero obligaciones laborales, familiares y demás excusas que uno pone para justificarse de no tomarse unos minutos, me impidieron hacerlo, hoy con la noticia de la partida de Jorge Milchberg voy a saldar esa deuda.

Este blog, como ya lo conté infinidad de veces, lo empecé para aportar mi granito de arena a cierta desinformación que había en la web sobre este genero de música, en el 2001 que el uso de internet se hizo masivo en mi país (Argentina) se encontraba poca información sobre Uña Ramos, Jorge Milchberg, Jaime Torres, Jorge Cumbo, etc, por ese entonces todavía no existía YouTube y conseguir música era medio complicado, el extinto sitio de Paco Jiménez (Pacoweb) con el aporte de sus colaboradores fue la primera pagina para mi en acercarnos información sobre discografías y así armar un lindo rompecabezas sobre las biografías de estos artistas y sus trabajos, después siguieron pagina personales de otros usuarios, blog personales y hasta el hoy abandonado Foro solomusicaandina, que buenas epocas...

Respecto a Jorge Cumbo pude conocer su historia en base a notas periodísticas, artículos de diarios y publicaciones en blogs relacionados, a partir de ahí comencé a adquirir sus Cds originales y armar una lista de discos pendientes que se editaron en Europa y Japón, uno de ellos era Cumbo Tokio Live, entre distintas búsquedas pude encontrar en e-mule un usuario que compartía este disco, pero lamentablemente no se conectaba, ya ni recuerdo como se usaba el e-mule pero si me acuerdo que se ponía la descarga en espera y cuando el usuario se conectaba se producía el intercambio, bueno creo que me demoro 1 año la descarga del disco, todos los días verificaba así había algún progreso y cuando se completo vino con un Track menos...  

No me di por vencido y seguí buscando información en la web hasta que Jorge creo su pagina web (cumbo.free), ahí me pude poner en contacto con el pero lamentablemente por la distancia entre mi país y el viejo continente no pudimos realizar un intercambio comercial, pero si tuvo un gesto de obsequiarme su nuevo CD "100 viejos caballos" el cual pase a retirar por la casa de un amigo suyo; pasaron los años y el destino lo trajo por Bs As y fue que en el año 2016, tiempo que yo andaba por la gran ciudad, coordinamos un encuentro en su departamento...y ahi esta el en una noche de lunes, me conto de su situacion, que andaba alquilando, que no la estaba pasando del todo bien pero que tenia la esperanza de que todo mejore, ahí estaba su computadora y sus instrumentos y automáticamente pensé "Cañas y Computadoras", hablamos un rato, me conto algunas anécdotas de Uña, de los tiempos de Urubamba y lo que pensaba para su futuro, me pregunto sobre mi y se asombraba de cuando le contaba de los amigos bloggeros que se interesaban por su música, asi se pasaron las horas, le compre unos discos y me firmo el LP de La nieve y el Arco Iris.

Desde ahí y cada tanto seguimos intercambiando mensajes, nos volvimos encontrar en Tilcara en enero del 2019 donde hizo una presentación en el Centro Andino para la Educación y la Cultura, luego segui sus posteos en Facebook hasta que el año pasado se nos fue.

Linda historia la de Jorge Cumbo y linda música la que nos dejo, desde aca va nuestro recuerdo con la esperanza de mantenerlo vivo en este blog.

Con Jorge en septiembre del 2016

Tributo a Jorge Cumbo

Urubamba - Concierto en el teatro San Martin, Buenos Aires, 1982

Jorge Milchberg : charango, dirección artística

Pablo Trosman : guitarra, sikus

Jorge Cumbo : quena, antara

Lucho González : guitarra, bombo

Toro Staforini : guitarra, bombo

Hernán Pagola : quena, antara

http://www.los-incas.com

Production : http://www.musavida.com

Bienvenido 2020

Banda de Sikuris - Héctor Miranda - 1954

(*) Extraída de formentinatura.wordpress.com 

HÉCTOR MIRANDA Y LOS CALCHAKIS

José María Fernández Díaz-Formentí

Después de mucho tiempo he decidido crear una nueva entrada, la que espero sea el puntapié inicial para volver a darle vida a este blog, en el último tiempo la vida me ha llevado por otros caminos (con otras obligaciones y queahaceres) y lamentablemente tuve que dejar de lado este proyecto, el cual en su momento me lleno de satisfacciones y me acerco a nuevos amigos.

Ya pasaron más de 11 años de la primera entrada y en este tiempo pasaron muchas cosas, la idea nació como una herramienta más para reunir información sobre la música andina, en ese momento me inquietaba no conseguir información de Uña Ramos, la punta de la lanza la llevaba Paco Jiménez con su Pacoweb (hoy inexistente) o esos blogs amigos que también compartían información y música, la idea principal de este blog era y es especificarse en los músicos argentinos de este género musical.

Fue una época de oro, había blogs por doquier, portales como Taringa y el siempre recordado Foro Andino de Solo Música Andina de Israel Padilla, por estas latitudes la banda ancha recién empezaba a aparecer y la velocidad no superaba los 512 kbps y subir un disco en APE me demoraba toda la noche… en fin fueron buenos tiempos!!!

Mis saludos a todos estos compañeros de ruta con algunos de los cuales sigo manteniendo contacto… a ellos les deseo lo mejor en este nuevo año y espero poder devolverle con este trabajo algo de lo que ellos me aportaron… A Paco, Tino B., Jorge R., Martin L., Enrico, Adrián M., Caflo, Deivo, Jefecito, MorganLeo, Stasha, Ho Young, Rudalgo, Helike, Mensajero Inka, Incahuasi, El Uru, Fransolo, Antara, Corajon, yoyo, elaleman, fortin100 (perdón si me olvido de alguien) y a los administradores de todos los blogs, paginas, foros y demás sitios webs que apoyan la difusión de la música y la cultura de las distintas regiones del mundo.

Feliz 2020!!! 

Jaime Torres (1938 - 2018)

Triste Navidad para la familia Torres, hoy 24 de diciembre a sus 80 años nos dejo Don Jaime... "el del charango" como le decían para poder identificarlo, un referente del folklore argentino que hizo escuchar los sonidos del charango a todo el mundo, hoy nos dejo pero su música seguirá viva en nuestro ser para poder llevarnos a la quebrada de Humahuaca y a la puna con sus huaynos, bailecitos y carnavalitos.

Cuando inicie este camino musical el primer disco que tuve en mi mano fue un compilado de sus temas, recuerdo el viaje desde la disqueria en el centro de la ciudad donde compre el CD hasta mi casa pensando e imaginándome con que me encontraría, era una época en que recién comenzaba internet y la información para un amateur como yo no era fácil de conseguir, por lo que la incertidumbre era grande y crecía a medida que me acercaba a mi casa, llegue y sin siquiera acomodarme le puse play, el disco inicia con una grabación de antaño donde el con sus 8 años canta un huayno, esa pieza marco un antes y un después en mi persona y a partir de ahí dio inicio a lo que es hoy este blog... Muchas gracias Jaime, muchas gracias por la música, por la cultura, por generosidad con la gente y los musicos de la quebrada, muchas gracias por hacernos conocer musicalmente la vida del altiplano.

Como despedida voy a dejar unas estrofas del huayno "Cuando me vaya yo de aquí" que me parecen acordes para esta ocasión...

cuando sucumba paloma mía

sobre mi tumba no has de llorar

porque tu llanto lleno de encanto

hace a los muertos resucitar

Yo no quisiera... resucitar

(*) Foto Infobae

Héctor Miranda (1930 - 2018)

Esta semana y a sus 88 años falleció en París Héctor Miranda (Calchay), nacido en Argentina fundo en 1959 el grupo folklorico Los Calchakis del cual fue su director hasta sus últimos días.

Su extensa carrera con más de 30 discos editados y reconocidos mundialmente han hecho de él un pilar fundamental en lo referido a la música andina.

Desde acá vaya nuestro homenaje para él y para toda esa generación de artistas y músicos que desembarcaron en el Barrio Latino de París en los años 50 y desde allí acercaron el sentimiento andino al mundo.

Antes Carlos Benn Pott, Ricardo Galeazzi, Mariano Uña Ramos, Alfredo de Robertis, Rodolfo y Juan Dalera… hoy se suma el nombre de Héctor Miranda para quedar inmortalizado junto a tu historia y su obra.

Los Calchakis - Dos Sikuris

T.V. Francesa - 1972

(Héctor Miranda – Nicolás Perez Gonzalez – Gonzalo Reig – Sergio Arriagada – Rodolfo Dalera)

Los Calchakis - La Fiesta de San Benito

T.V. Francesa - 1972

(Héctor Miranda – Nicolás Perez Gonzalez – Gonzalo Reig – Sergio Arriagada – Rodolfo Dalera)

Fuente: Facebook/Sergio Arraigada Cousin

Uña Ramos en la Televisión Argentina - 1984 (video)

Otra joyita encontrada en la web, esta vez una presentación de Mariano Uña Ramos en el programa Badia & Cía de la televisión Argentina en el año 1984.
Lamentablemente solo esta disponible el vídeo de los temas interpretados (KenaPop y Palmeras) seguramente hubo una entrevista que no aparece.
Acompañan a Uña Ramos en charango y guitarra Bruno Pauvarel en el medio de la pantalla, a su izquierda podría ser (no estoy seguro) Daniel Sbarra y no puedo identificar al guitarrista de la derecha.
Si alguien tiene algún dato y lo quiere aportar, es muy bienvenido.

Bruno Arias - El derecho de vivir en paz - Nuevo disco!!!

Muchas gracias Bruno Arias!!!

2015 - El derecho de vivir en paz (CD) - Bruno Arias

Ficha Técnica:
Músicos:
Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra electrica y Voz
Alejandro Salamanca: Bateria, bombo leguero y Percusion
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violin
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


Grabado en Estudios ION S.A. Septiembre 2015
Técnico de grabación: Hernan Verdini y Fernando Argento
Asistentes de grabacion: Pablo Acedo y Mauricio Britos
Asistente de bateria: Leandro Gattelet
Mezclado por Fernando Argento y Bruno Arias Octubre 2015
Masterizado por Juan Cana San Martin en Astor Mastering
Producción artística Bruno Arias y Fernando Argento
Producción ejecutiva y fonografica Pogo Andino Produccionens
Diseño e ilustraciones: Carmen Menchi Kobayashi

Temas:
01-Pachamama
02-Marta Juana Gonzalez
03-Huancar
04-El derecho de vivir en paz
05-Marina Vilte-El otro carnaval
06-Florcitay
07-Algarrobo
08-Ave de luz
09-Singani congani
10-Sol de los andes

Descarga:
https://mega.nz/#!JBt03ZiR!Nrvd1b4HZVjklgWytaY8QK8ClLWMGqCGVWxK_hPQFfc
(créditos al uploader: Esteban Ch.)

Muchas gracias a Bruno Arias por el animo en compartir!!
https://www.facebook.com/51059196702/photos/a.69892831702.95525.51059196702/10153781314406703/?type=3&theater

Ivano Fossati - Uña Ramos - La Pianta del Tè [1988] (video)

Después de un largo tiempo de inactividad vuelvo para darle vida al blog, desde acá les mando un abrazo a todos y agradezco cada uno de los mensajes que me hicieron llegar, de a poco los voy a ir contestando.

Para empezar les quiero compartir este vídeo encontrado en Youtube que corresponde a la interpretación de la canción La Pianta del Tè del músico italiano Ivano Fossati junto a Mariano Uña Ramos.

Tomás Lipán - Trece Lunas (Gacetilla)

TOMAS LIPAN en "Trece Lunas" Ciclo Musical Folklórico - Sábados de Octubre 22.30 hs / Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs. TEATRO CARLOS CARELLA, Bme. Mitre 970, C.A.B.A. Tel. 4345 2774 - Entrada Gratuita Afiliados al SEC - Entrada General $ 70.
"TRECE LUNAS" es un espectáculo folclórico que contiene las expresiones genuinas de los pueblos andinos, quebradeños y vallistos de Jujuy y del noroeste argentino, que surge de una reserva cultural milenaria, y se complementa con las clásicas obras de nuestro cancionero popular.
Esta auténtica muestra del canto, la música y la danza regional es protagonizada por el reconocido cantautor jujeño Tomás Lipán, acompañado por un selecto grupo de músicos y dos parejas de baile con atuendos típicos; que se presenta en el Teatro Carlos Carella en el marco del ciclo anual de folclore del Centro Cultural Cátulo Castillo, creado por la Secretaría de Cultura y Capacitación del SEC.
En esta oportunidad, Tomás Lipán, interpretará los temas de su último CD “Tacita de Plata”
Además, cada fin de semana este espectáculo cuenta con un artista invitado especial de reconocida trayectoria y renombre.

2014 - Tacita de plata (CD) - Tomás Lipán

Temas:
01-Tacita de plata (zamba) - José Antonio Faro y Hnos Simón
02-Aire de Jujuy (bailecito) - Tomás Carlos Ríos
03-Total qué (zamba) - Justiniano Torres Aparicio
04-Llamero de la puna (carnavalito) - Justiniano Torres Aparicio
05-Mamitay (zamba) - Carmen Bertrés - Dora Tregini
06-La Yaveña (zamba) - Motivo Popular
07-Cuando nada te debía (bailecito) - Andrés Chazarreta
08-Zamba por vos (zamba) - Alfredo Zitarrosa
09-Negrita (taquirari) - Gilberto Rojas
10-Mucho ha llovido (zamba) - Tomás Ríos
11-Me voy a ir (carnavalito) - Motivo Popular
12-Vámonos compañeritos (carnavalito) - Motivo Popular

Hasta siempre Mariano Uña Ramos

Desde este pequeño espacio quiero despedir a un gran músico que en el día de ayer nos ha dejado, este blog se inicio para hacer un reconocimiento a su persona y para reunir (y acomodar) la escasa información que en ese momento existía sobre él en la web, así pudimos escribir una pequeña biografía y listar una discográfia lo mas completa posible, ese fue el puntapié inicial de este blog y sirvió para que otros blogs amigos nos acompañaran...
Querido Mariano Uña Ramos... simplemente gracias por tu música y por tu humildad, desde acá siempre te recordaremos!!

(*) Foto: http://www.arton.de/

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23/05/2014
http://www.telam.com.ar/

DECESO

Falleció en París el gran músico argentino Uña Ramos

El compositor e instrumentista argentino de música andina Uña Ramos falleció ayer en París a los 80 años, a causa de una repentina enfermedad que se le presentó en los últimos meses, informaron a Télam allegados a su familia.

El músico, que residía en Europa desde hacía más de 40 años, se encontraba en plena actividad, ofreciendo clases magistrales para instrumentistas profesionales y compositores por toda Europa, componiendo y ofreciendo conciertos.

Nacido en la Quebrada de Humahuaca y uno de los máximos representantes de la cultura andina a nivel mundial, Uña Ramos debutó discográficamente como solista en 1971 con el disco "El arte de la quena" y a lo largo de su carrera grabó decenas de placas, habiendo vendido más de 10 millones de discos en Japón, donde era venerado como un autor extraordinario.

Amigo de Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, Mariano Uña Ramos (tal su nombre completo), tomó una quena por primera vez a los cuatro años, regalo de su padre -quien la había fabricado-, y desde entonces se reveló como un superdotado para la música.

En la juventud estudió en el Conservatorio de Santiago del Estero y posteriormente viajó a la ciudad de Buenos Aires, integrando luego la formación de Los Incas, con los que grabó la famosa "El condor pasa" en un disco de Simon & Garfunkel, y editando su primer álbum solista en 1971, momento en que se radicó definitivamente en Francia.

"El lugar que empezó a entender mi música fue Francia, después Japón y Estados Unidos, por eso me fui", declaró en un reportaje periodístico, dando las razones de su exilio artístico, que lo mantuvo lejos de la Argentina desde lo profesional, pero no desde lo afectivo ni lo artístico.

Compositor, intérprete y luthier de sus propios instrumentos (quenas y antaras), Uña Ramos tocó y grabó con los principales músicos de la escena mundial y también con formaciones como la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Tokyo.

El músico vivía actualmente en la afueras de París, junto a su actual mujer, Elizabeth, de origen francés, y un hijo que quedará a cargo de su legado artístico.

Jovial, optimista, dueño de un carisma y una simpatía reconocidos por todos los que lo frecuentaron, la cultura argentina quedó en deuda con él sin que se lo pudiera escuchar en vivo en los últimos años ni se organizara un concierto sinfónico, como muchos de los que dio en Europa con las principales orquestas del Viejo Continente, con sus composiciones.

"Espero que aquellos que puedan hacer algo, algún día se decidan a permitirme tocar y lo hagan antes de que me vaya", dijo en 2009 en charla con Télam, sobre este deseo de ofrecer un concierto importante en la Argentina como corolario de una carrera artística extraordinaria.

Ramos, al igual que sus amigos Yupanqui y Piazzolla, fue uno de esos compositores que obtuvieron más reconocimiento en el Exterior que en Argentina.

Entre sus obras destacan "Una flauta en la noche", "Eve", "Puente de madera", "Don Pablo"  y "Mercedes", una pieza instrumental en homenaje a Mercedes Sosa y que tuvo letra de Mario Luis Agüero.

Sobre su distancia geográfica y su cercanía con la música andina, señaló en esa misma entrevista con Télam: "La raíz no se pierde nunca, podemos estar lejos, evolucionar en el sistema de composición o en los colores de la música, pero lo esencial no cambia".

Y sobre su trabajo y la particularidad sonoridad que imprimía a la relectura de una tradición musical de siglos, destacó: "Paso horas buscando un determinado sonido y fabricando el instrumento que preciso para lograrlo".

Homenajeado en 2007 en su Humahauca originaria y en Tilcara, Ramos señaló: "Hace 50 años que partí de mi pueblo y ahora me llevé la sorpresa de que en Humahuaca todos están en lo mismo que empecé hace tanto tiempo".

Un niño murió de frío (Poema)

UN NIÑO MURIÓ DE FRÍO

Un niño murió de frío
en la puna desolada.
¡ Hay qué triste sepultura
cielo abierto y altipampa !
En el distrito Arenales
de la fría Rinconada,
hay una cruz que recuerda
al niño Guillermo Llampa.

¡ Ay Guillermo no te duermas
en una tarde tan blanca…!
Blanca de nieves que muerden
al hambre que te acompaña.

¡ Ay Guillermo que te duermes
abrazándote a tu infancia ¡
al delantal y al cuaderno
que piadosos te amortajan.

Por horizonte de cielos
se nos va Guillermo Llampa.
Dos ángeles se lo llevan
por un sendero de plata.

Dos mariposas azules
se queman en su mirada.
Hambre y frío, frío y hambre
le arrebataron el alma.

Escuela de Lagunillas
que estás en la Rinconada,
por el viento van llorando
las voces de tu campana.

Le van diciendo a los hombres
a todos los que nos mandan,
que hay dolores en la puna
hay muchos Guillermo Llampa,
niños que mueren de frío
por ver la luz de las aulas
y niños quew sufren hambre


sin saber lo que es la Patria.

Por un sendero del cielo
se ha ido Guillermo Llampa.
Por algo llora la puna,
por eso nos duele el alma.

Autor : Marcos Paz – Docente de Jujuy.

Jorge Cumbo - A La Plata

Dice Jorge Cumbo: A TODOS, los que por aqui pasen y oigan mi " A La Plata" porfa,ayudenme a difundirlo.No está en CD.Gracias.

Jorge Cumbo - A La Plata
"Compuse esto en 1982.Estaba dedicado a "otros" desaparecidos platenses,pero tambien es mi presencia ante el diluvio devastador y acompañar a sus familiares y amigos."

Homenaje a Germán Walter Churqui Choquevilca - Tilcara del 14 al 21 de diciembre de 2012 (Gacetilla)

2012 - Madre volverá (CD) - José Simón

Ficha Técnica:
Músicos:
Adrian Simón: bajo, coros
Alejandro Justiniano: trombones
Alejandro Salamanca: batería, bongo, tumbadoras, bombo legüero, cajón peruano, redoblante
Carlos "Cayito" Sanchez: bombo cancha, coros, mandíbula de burro, canastitas
Carlos "Shulka" Bautista: violines
Cristian Isasmendi: bajo
Eliseo Alvarez Prado: charango
Federico Pecchia: guitarra, coros
Fernando Chalup: platos, coros
Guido Martínez: contrabajo, bajo
Gustavo Patiño: quenas, guitarras, charango, bajo
Hebe Fascio: coplas
Hermanas Simón: coplas
Hugo Puch: charango, accesorios de percusión, coros
José Simón: guitarra, voz, bombo legüero
Juan Espinosa Simón: guitarra, coros
Juanjo Pestoni: maracas
Marcelo Pilotto: piano, acordeón, sintetizador, coros
Mario Lizarraga: quenas, quenacho, sikus, zankas
Mauro Coletti: quenas
Nestor Acuña: acordeón
Pablo: Aybar: trompetas
Pucho González
Ramón Córdoba: guitarras nylon base y acústica, charango, ronroco
Sebastián Lopéz: voz
Tony Izquierdo: batería, bongó, wiro
Yamil Gelene: coros

Grabado en los meses de Mayo y Noviembre de 2011 en estudios "El Garage" Senador Perez 528 - San Salvador de Jujuy - Jujuy - Argentina
Técnico de grabación y edición: Hugo "Pilo" Puch Sleive
En estudio "El Hipopótamo" se grabo: Acordeones, pianos, contrabajo, guitarra en tema 5, coros tema 6 y bajo en los temas 6 y 9, baterías en temas 6,7 y 10
Grabados por Marcelo Pilotto y Luciano Pallaro Battagliese
Mezcla en estudios Antar en el mes de Noviembre y Diciembre de 2011 Diag. 77 Nº 1039 La Plata
Ingeniero de sonido: Fernando Chalup
Mezcla: Fernando Chalup y José Simón
Masterización: Juan Pablo Chalup
Producción discográfica: Hugo Puch Sleive y José Simón
Producción musical: la esencia de cada canción responde a la creatividad de cada músico que participó en este disco
Dirección musical: José Simón, Hugo Puch Sleive, Ramón Córdoba y Marcelo Pilotto
Diseño gráfico: Esteban Fernández
Fotos: Esteban Fernández excepto foto página 2
Fotos página 2: Aldana Loiseau

Temas:
01-Entre dos ríos (zamba) - Pucho González
02-Churito (bailecito) - R. Salaverón - José Simón
03-Amalia (taquirari) - Yayo Joffre
04-Tu propia primavera (saya) - Carlos Elgueta - Roberto Marquéz
05-Tu color de ausencia (aire de chamame) - Federico Pecchia
06-El potrero de la vida (candombe) - Buby González
07-Madre volverá (canción) - Yamil Gelene - José Simón
08-Tu adiós sin final (aire de zamba) - Pachi Alderete
09-Que más da (samba de un minuto) - R. Maranhao adaptación: Y. Gelene
10-Saya celeste (saya) - Yamil Gelene
11-Latir de semilla (canción) - Yamil Gelene
12-Nunca (taquirari) - Sebastián López
13-Amara Ork'o Manta (huayno) - Gustavo Patiño
14-Ahijuna / Yaveña (carnavalitos) - Anónimos - coplas yaveñas José Simón

2012 - Latinoamérica - Tiempos de cambio (CD) - Gustavo Patiño

Ficha Técnica:
Músicos:
Gustavo Patiño
Pablo Vignati
Carlos Palermo
Vivi Pozzebon
Marcelo Pilotto
Jonatan Vargas
Benjamin Molina
Toni Izquierdo
Alejandro Justiniano
Grupo Copleros
Angélica Simón
Angel Bravo
Carolina Escobar
Enrique Zumbaino
Huaman Patiño
José Simón
Noelia Gareca
Mónica Pantoja
Ruth Zumbaino

Producción general, Dirección musical y Arreglos: Gustavo Patiño
Diseño y fotografías del sobre: Luis Calizaya
Diseño del CD interactivo: Pablo Aguiar
Grabado en Argentina entre julio y octubre de 2012 en Estudio DESDEMONA (Técnicos: Martín y Sebastián Bergallo) y Estudio EL GARAGE (Técnico: Hugo Pilo Puch - Asistente: Juan Obachi).
Mezclado en noviembre de 2012 por Hermanos Bergallo y Gustavo Patiño
Masterizado en Estudio DESMONA.
Kuntur Ediciones

Temas:
01-Latinoamérica (Fuego sagrado)
02-Solamente el corazón espera
03-Diosa morena
04-Ofertorio (poesía)
05-Ofertorio (canción)
06-Con libertad
07-Chaski llajta manta
08-Huaman taki
09-Atrapasueños
10-Entre pampa y cielo
11-Jujuy de blanco
12-Evolución
13-Qanta Munani (te amo)
14-Como abrojito
15-Muy dentro de mi
16-Tiempos de cambio

Todos las letras y la música, producción general, dirección y arreglos: Gustavo Patiño. La poesia Ofertorio de y por Germán "Churqui" Choquevilca.

Descarga (Muchas gracias a Gustavo Patiño por el link)

2012 - Kallapamarca (CD) - Los Chaskis

Ficha Técnica:
Músicos:
Luis Dalera: aerófonos
Rodolfo "Tato" Dalera: guitarra, charango
Aldana Irigoyen: charango
Marcos Testani: charango
Ciro Aguilar: percusión
Siro Gargaglione: percusión
Oscar Santellan: bandoneón

Editado por Fogón Music

Temas:
01-Verte bailar (taquirari) - Carlos Mansilla - Luis Dalera
02-Alforja (motivo andino) - Luis Dalera - Rodolfo Tato Dalera
03-A mi palomita (carnavalito) - Teófilo Vargas Candia
04-Barro tal vez (zamba) - Luis A. Spinetta
05-La olvidada (chacarera) - Hnos. Díaz
06-Canción del Jangadero (canción) - Jaime Dávalos - Eduardo Falú
07-El tren del cielo (carnavalito) - Alejandro Lerner
08-El Fito (gato) - Luis Dalera
09-Bailemos la cueca (cueca) - Luis Dalera - Rodolfo Tato Dalera
10-La nochera (zamba) - Jaime Dávalos - Ernesto Cabeza
11-Villa de Villares (bailecito) - Chango Rodriguez
12-Kallpamarca (carnavalito) - Luis Dalera
13-La vieja (chacarera) - Hnos Díaz - Oscar Valles
14-La vicuñita (huayno) - Antonio Pantoja

2011 - Herencia (CD) - Los Chaskis

Ficha Técnica:
Músicos:
Luis Dalera: aerófonos y voz
Tato Dalera: guitarra, tiple y voz
Aldana A. Irigoyen: charango
Mariano Gedes: percusión
Franco Dalera y María Julia Mansur: fotografías

Grabado en "Estudios Paraíso" B. Juárez (Pcia. Bs. As.)
Técnicos de grabación, mezcla y masterizado: Tato y Luis Dalera
Producido, fabricado y distribuido por CBA Music.

Temas:
01-Saya para María (saya) - Luis Dalera
02-Ayacucho (huayno) - El Inca
03-Guadalquivir (huayno) - Gilberto Rojas
04-Gato quenero (gato) - Rodolfo Dalera
05-Cuando los gauchos vienen bailando (bailecito) - Eduardo Lagos
06-El arria (canción indígena) - A. Palacios
07-Merceditas / La Telesita (Chamamé / Chacarera) - S. Ríos / A. Chazarreta
08-Parte del aire (canción) - Fito Páez
09-Verde limoncito (huayno) - Autor anónimo
10-Herencia (huayno) - Tato Dalera
11-Traición (cueca) - Recop. J. Quiroga - J. Giulio
12-Sikureando (huayno) - Rodolfo Dalera

Los Chaskis

Los Chaskis fueron formados en 1975 por Rodolfo “Fito” Dalera que regresaba al país luego de cinco años en el grupo “Los Calchakis” (en Francia). Desde entonces comenzaron a recorrer el mundo con la música latinoamericana. El 12 de Julio de 2009 (tras su fallecimiento), Los Chaskis perdían a su líder, pero sus hijos Rodolfo (Tato) y Luis luego de casi dos años, decidieron continuar su camino musical editando este nuevo trabajo discográfico llamado “Herencia”.

Ambos fueron parte del grupo anteriormente. Tato lo integró desde 1976 hasta 1987 con presentaciones en Francia, México y EE.UU. Luis lo hizo desde 1995 hasta 2004 recorriendo países como México, EE.UU. y gran parte de la Argentina. Ellos se ocuparon en este trabajo de respetar cuidadosamente la esencia del grupo buscando un sonido más actual. Además Aldana Irigoyen en charango y Ciro Aguilar en percusión y accesorios conforman el grupo.

Fuente: http://www.raicesdelfolklore.com.ar