30 de abril de 2011
Mariano Uña Ramos (video) [Muy interesante]
Hasta ese momento era poco lo que se podia encontrar sobre él, por suerte en ese tiempo habia regresado a la Argentina y su nombre se empezaba a escuchar un poco más.
Por suerte la idea del blog tuvo buena aceptación y varios amigos se sumaron para colaborar, ahora y siguiendo con la misma premisa, la busqueda de información, me tope con este video de youtube, el cual para mi es muy interesante, se trata de una entrevista realizada para el programa "Correo cultural" en el año 1981 en el que él propio artista nos cuenta parte de su infancia, su trayectoria y su estadia en París.
Vale la pena tomarse 10 minutos para ver y escuchar este interesante material.
El video original original fue subido por el usuario "Produccionesrodar", les dejo el link del video para que le puedan dejar sus comentarios.
Les dejo un abrazo,
tata
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PROGRAMA: CORREO CULTURAL
EMISIÓN: JUNIO 29 / 1981
DURACIÓN: 10'05"
DIRECTOR/PRODUCTOR: RODRIGO CASTAÑO VALENCIA
SINOPSIS: ENTREVISTA REALIZADA EN PARÍS A ORILLAS DEL RÍO SENA CON ESE GRAN MÚSICO ARGENTINO.
29 de abril de 2011
Jorge Cumbo en Argentina
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyucNVIPJBgH8j3Sr4q6kuomAsgsgaH9GZt5E61mYCPm_4eSe7DAhfYKU71lTo3v3CiI2kKuAW990PSeXvHsiq3TGm5IpwpAkmPj8wyUqh2aTvOAianbVoig8NPNmEBoAXLPoM0uclTVM/s200/231030_10150180086518746_142848838745_6864642_1072704_n.jpg)
Les comento que por estos días Jorge Cumbo esta brindando una serie de recitales en el territorio Argentino, ya estuvo por Bs As y en los proximos días estara por el sur.
Les dejo estas dos notas aparecidas en diarios del país, en donde nos cuenta algo de su vida y de su espectáculo.
Saludos,
tata
Página/12 - 27/04/2011
"Jorge Cumbo actua con su cuarteto, pensando en volver" "Quiero respirar esta cultura"
Esta noche, en La Plata, el notable aerofonista preferirá concentrarse en canciones que nunca sonaron aquí antes que en el material de Cien viejos caballos, disco que registró con el aporte virtual de músicos espontáneos de todo el mundo.
Por Cristian Vitale
“No me fui a comer ostras en París, me fui porque ya no tenía cómo pagar el teléfono ni la luz”, comienza Jorge Cumbo. Tal vez sea una causa contundente, pero no suficiente, para explicar por qué este eximio aerofonista argentino nacido en 1942 orientó su derrotero nómade hacia más allá del océano Atlántico. Podría pensarse también en una demanda estética que, dados los patrones culturales del momento, no encontraba su hueco en la escena mainstream de la música popular argentina. “Sí, asumo que la música que hago no es para nada comercial, que no es vendible. Me es difícil poder establecerme como un producto porque trabajo con cosas que no son las usuales... busco la libertad, y la libertad se paga carísima”, sigue él, en un intento por redondear el concepto. Es nítido: en cualquier mojón de su carrera en que uno se pare para revisarlo, Cumbo es él y su libertad. Desde las épocas en que fundó y dirigió el Quinteto Vocal Tiempo, integró Los Incas, giró con Paul Simon, armó tríos con Lito Vitale y Lucho González o dúos con Manolo Juárez y Leo Maslíah, hasta todos sus trabajos discográficos (casi veinte, entre La nieve y el arco iris y Cien viejos caballos), Cumbo es un derroche de riesgo, de personalidad creativa. “Hace dos años me coloqué un desafío: ¿qué música puedo hacer yo sin tocar la quena? Me puse a hacer un disco pensando en una forma más libre, porque la quena es un instrumento que tiene sus límites”, explica sobre su último trabajo.
Cien viejos caballos es un disco editado en forma independiente y trabajado con una herramienta de interacción virtual que era ininteligible años atrás. Cumbo compuso varias piezas, grabó todas las bases y las desparramó por la web a varios músicos interesados en el proyecto, para esperar una devolución afín. “Es increíble... sin conocer siquiera sus caras, me conecté con gente de muchas partes del mundo, y se logró un CD”, se sorprende. Pero no es este trabajo el motivo por el cual el ex Urubamba retornó al país luego de cuatro años. Ni siquiera los tocará esta noche en el Ciudad Vieja de La Plata (17 y 71), cuando se presente bajo el nombre de Jorge Cumbo Cuarteto (Ana Archetti, Marco Archetti y Pablo Venegas), donde tiene pensado, al igual que anteanoche en Clásica y Moderna, recrear composiciones de todas sus etapas. “Voy a hacer muchas canciones que jamás he tocado aquí”, prevé. El motivo de su regreso parece ser más bien emocional. “Me está llegando el momento en que quiero volver a mi país, porque estoy un poco cansado de estar todo el tiempo con el pasaporte en la mano. Quiero andar con el DNI e ir a tomar mate a la casa de algún amigo, algo que no tenés ni en España ni en Francia. Quiero volver a respirar la cultura de acá, retomar ese lugarcito que tenía antes de irme.” En principio se trata de un paseo: el quenista aún vive en Castelldefels, un paraje mediterráneo de las afueras de Cataluña, y permanecerá en el país hasta el 11 de mayo, “pero el plan es retornar definitivamente”, asegura.
–Hacía cuatro años que no venía. ¿Con qué país se encontró esta vez?
–Estoy sorprendido, porque noto un país en ebullición, excitado pero bien, ¿no? Un poco descontrolado y positivo. Claro, siempre hay un pero, algo que no anda bien, pero eso pasa acá, en Francia o en Alemania. En general, veo un crecimiento interesante que me gustaría probar como músico.
–El momento parece propicio porque hay un reverdecer de la música de raíz, tal vez mucho más pronunciado que en la época que usted emigró.
–Sí, me parece que la gente por fin se está identificando más plenamente con su propia cultura. Por eso pienso que eso que yo hacía hace veinte o treinta años no estaba en el momento oportuno y ahora sí.
–¿Qué nivel de recepción tuvo este tipo de música en los diferentes lugares donde recaló durante su nomadismo musical?
–Pienso que en todos los países, desde el más recóndito hasta el más floreciente, siempre hay un sector de la sociedad que busca el cambio: un asomo de libertad, una destrucción de estructura preestablecida... casi siempre es pequeño, por eso hay que poder encontrarlo. Intuyo, palpo que hay una demanda de libertad más grande aquí.
Desde su partida en los albores de la Argentina menemista, Cumbo ha vivido en España, Francia y un breve período en Japón, donde conoció a su actual mujer (una nipona de nombre Mayo), pero hubo un sello en el alma que jamás pudo esquivar. Se podría llamar de mil maneras, pero él lo traduce a lenguaje musical: “Siempre seguí en un viaje interno, explorando mi internalidad, mi cultura, porque yo camino en ternario, no camino en dos: camino en tres, como la zamba y la chacarera. Por eso siempre estoy en contradicciones, buscando el mejor lugar, y en este momento de mi vida creo que es acá. Total, la experiencia laboral que tuve durante todo este tiempo viviendo afuera me indica que siempre me pasa lo mismo: yo trabajo cuando alguien se enamora de mí”, se ríe.
–¿Podría ser más preciso?
(Risas.) –Ocurre cuando alguien que sabe manejar la máquina comercial me dice “vení conmigo”, voy y hago... soy un pésimo vendedor de mí mismo.
–¿Cuánto tuvo que ver para que ocurran esas posibilidades de “enamoramiento” el hecho de haber grabado un disco con Paul Simon (Live in New York, 1973)?
–Sirve, porque la gente se deslumbra cuando dice “¡tocaste con Simon!”, pero la realidad es que él no dijo: “Cumbo, qué bien tocás la flauta, vení a tocar conmigo”. La realidad fue que yo integraba Urubamba, un grupo que a él le gustaba... fue como parte de un todo, y es un gran recuerdo, porque Paul es un tipo que hay que conocer... no es un tipo fácil, no es extrovertido. Hay que estar tranquilo y esperar que se vaya mostrando, pero todas las giras que hicimos (unas 60 presentaciones) fueron muy lindas. Todo pasó de buena onda, con mucho amor e interés por compartir música sin prejuicios.
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"Jorge Cumbo: Sigo constuyendo mis libertades"
Habla de los artistas que lo marcaron y de sus búsquedas.
En entrevista con "Río Negro", recuerda sus comienzos.
El músico se presentará mañana en Neuquén y el sábado en Roca.
Por Eduardo Rouillet
Jorge Cumbo, cantante, maravilloso soplador de cañas andinas, arreglador, director y compositor de música folclórica argentina y latinoamericana, vuelve a la región luego de más de dos décadas.
En esta visita Jorge -aerófonos, percusión y voz-, acompañado por los hermanos Ana y Marcos Archetti en piano y voz, y bajo y voz, respectivamente, y el percusionista Pablo "Macu" Venegas, oriundo de Centenario, se presentará en Teatro del Viento, de Neuquén mañana, y el sábado 30 en Casa de la Cultura de Roca.
"Siempre estuve y sigo estando en la búsqueda de libertad para todo; para vivir, para pensar y repensar cosas establecidas y ver de qué otra manera se puede lograr que nos causen más satisfacción o nos den más libertad", dice Cumbo a "Río Negro". Es casi la una de la tarde del pasado martes. Jorge acaba de descubrir el día en medio de la somnolencia pos concierto y un estado gripal que se dispone a atenuar con unos buenos mates que el mismo prepara. "Cuando pienso en los comienzos se me aparecen las figuras del Chango Farías Gómez, Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, gente que me marcó. Cuando tenía pegada en la oreja a Radio El Mundo y escuchaba la "Zamba del chalchalero", me moría y tenía diez, once años… Tampoco sé por qué me pegaba tanto. Yo soy un bicho de ciudad, no un provinciano del norte, que se apega tanto a un sentir ubicado más allá del cemento. Se comienza siempre tratando de imitar eso que conmovió. Esos tipos, salvo Los Chalchaleros que fueron y son tradicionales, marcaban camino diciendo: esto es lo que hago, pero vos hacelo más libre todavía. Por eso, pienso que estoy haciendo lo que hago ahora. Sigo trabajando, siempre pensando cómo no hacer eso como está, si no de otra forma. Ahí juega mucho la cuestión de seguir pensando en la improvisación… Parecería ser que la improvisación es la música -¿cómo decirlo?- más verdadera.
–Cerca de fin de año, en casa de los viejos de Lito (Vitale) te recordábamos con Donvi (su padre) y el me dijo que de todos los vientistas del Trío, fuiste el más virtuoso, quien más libremente tocaba...
–Sí… Bueno… Este viaje que estoy haciendo es muy conmocional. Muchas cosas me conmueven. Me reencuentro con gente que hace veinte no veía. Demasiado fuerte. Pasan los años, los decenios y sigo manifestando que Lito, no sé si en este planeta –mirá que lo recorrí bastante- hay un tipo con su sensibilidad para entender y acompañar la sensibilidad del otro. Toda la experiencia que tuve con él y con Lucho (González) también, fue irreemplazable. Ahora estoy con unos músicos maravillosos, los hermanos Archetti y "Macu" Venegas, y pasa que nos escuchamos, que dialogamos, no estamos avasallándonos, sino disfrutando el placer de que toque el otro. Para mí, la música es eso. La mía es tomar mi espacio y ofrecerlo.
24 de abril de 2011
1987 - En vivo Recital en Jerusalen (LP) - Jaime Torres y su gente con las Voces de la Quebrada
Espero que lo disfruten!!
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLeLeEabHdIUVfWVVntQEZUytNmX9sIjkHeTy_7boXhjnIoiez_GaE6bia0rr6KkEl5HKPSi6EAGR5q8F78fS_2WXoxRoUU336xzgzUA2fqBeuWLlALWRX557UIaJLLa1YLgCqpC5AskQ/s200/Tapaa.jpg)
Músicos:
Jaime Torres: charango
Raúl Olarte: quena, siku
Tucuta Gordillo: siku, percusión
Norberto Pereyra: guitarra
Julio Crespo: siku
Fernando C. Araya: siku
Rodolfo Ruiz: siku
Alfredo Grillo: violin
Fortunato Ramos: erque
Voces femeninas: Beatriz Cabana de Joaquín, Candelaria Cari de Vega, Azucena Cari, Hebe Fascio de Simón, Julia Simón, Ernestina Cari, Carmen Vega de Gaspar, Hilda González, Rosa Simón y Barbarita Cruz.
Voces masculinas: Jorge Calvetti, Emilio Mendoza, José Mercado, Juan C. Pereyra, Bruno Salomón, David Gordillo, Luis Zerpa, Germán C. Vilca y Rolando Cari.
Néstor Masuelli: director
Técnico de mezcla: Alberto Videla
Arte: Pelusa Mariñas
Editado por Philips / Polygram (27428)
Temas:
01-Tonada popular (tonada) - D.R., en erke - F. Ramos
Huachi-Torito (motivo popular) - D.R., en huayno
Canción de Semana Santa (marcha) - D.R.
02-Alabanzas al Señor (plegaria) - D.R.
03-Vamos niños al Sagrario (canción popular) - D.R.
04-Lamento de las almas (plegaria) - D.R.
05-El promesante (canción) - D.R.
06-Antes que te formaras te conocia (El profeta) (plegaria) - D.R.
07-Ch'isi (huayno) - Jaime Torres
08-Mama angustia (canción) - José Pedroni - D. Sánchez
09-Villancico de Villa Serrano - Recopilación: Mauro Núnez
10-Huachi-Torito (huayno) D.R.
23 de abril de 2011
Mi pueblo sin tren (letra) - Gustavo Bacha Bouhid
Muchas gracias a Jorge R. por su infinita colaboración!!
Mi pueblo sin tren
Cuando mi pueblo se quedó sin el tren
cerró las ventanas las puertas también
se llevó la esperanza, la vida con él
se llevó la mirada del niño con él.
Cuando mi pueblo se quedó sin el tren
murio lentamente su gente también.
Se ha quedado vacio y mudo el anden
se ha quedado dormido en silencio tan cruel.
Hoy la puna jujeña se quedó sin el tren
con un cielo celeste y el río al pie.
Por un tunel del puente solo se oye al quenero
Los colores del cerro no tendrán compañero...
La vía esta sola también la estación
El paisaje ha cambiado, el silencio es total
Los niños del pueblo ya no se asombran
se llevaron la risa, también la sonrisa.
Candelaria no vende empanada y tamal
Fortunato el quesillo tampoco el telar
y mi pueblo tan chico se quedo sin el tren.
y mi gente tan buena, sin trabajo también.
Letra y Música: Gustavo Bacha Bouhid
12 de abril de 2011
2010 - Hombre de este tiempo (CD) - Pacha Runa
También tuve la oportunidad de verlos en vivo en varias peñas de Buenos Aires y su espectáculo es más que recomendable.
Muchas gracias a Eliseo por acercarnos la información que acontinuación les presento.
Músicos:
Alberto Villafañez: batería, bombo y percusión
Alejandro Salamanca: congas, tambores
Ayllu Sartañani: sikus, pututu, coro
Bruno Arias: voz (tema 10)
Daniel Figueroa: tarka, voz
Eliseo Alvarez Prado: charango, ronroco, tarka y voz
Facundo Barrios: quenas, quenachos, sikus, tarka, wankara y voz
Horacio Puca: accesorios
Jerónimo Alvarez Prado: wankara y tambor
Leonardo Villagra: bajo
Marcial Cruz: erkencho, caja y voz
Ramón Cordoba: guitarra, ronroco y voz
Reinaldo Chávez: erke
Grabado entre el año 2008 y 2010 en Estudio Orion (Tema 13: grabado en vivo en el Teatro Opera por Federico López para Estudio "La Urbana".
Producción General: Pacha Runa
Producción Ejecutiva: Pacha Runa
Producción Artística: Eliseo Alvarez Prado
Diseño Grafíco: Agata Zaldivar
Ingeniero de grabación: Pablo Rabinovich
Técnico de grabación: Santiago Esterlus
Dirección Musical: Ramón Córdoba y Eliseo Alvarez Prado
Edición: Musical: Ramón Córdoba y Eliseo Alvarez Prado
Mezcla: Pablo Rabinovich y Eliseo Alvarez Prado
Masterización: Estudio ORION por Pablo Rabinovich
Temas:
01-Ama sua, ama llulla, ama q'ella (phuna) - L. y M. Hugo Gutierrez - Rodolfo Choque
02-A los 500 años (cueca) - L. y M. Gonzalo Hermosa
03-Sangre Andina (saya caporal) - L. y M. Gerardo Arias
04-Coplas de Ovara -
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05-Virke chikerito (tonada) - L: Eliseo Alvarez Prado - M: Facundo Barrios y Eliseo Alvarez Prado
06-Homenaje a la Pachamama (recitado) - L: Gerónimo Alvarez Prado
07-Kapaj Raymi (tarkeada) - L: Eliseo Alvarez Prado - M: Motivo popular D.R.
08-Picarita (huayno) - L: Eliseo Alvarez Prado - M. Trad. San Pedro de Buena Vista Prov. de Charcas. Potosí. Bolivia
09-Quién te canta, quién te baila (takirari) - D.R.
10-Futuros recuerdos (saya caporal) - L. y M. Eliseo Alvarez Prado - Invitado: Bruno Arias
11-Tierra Andina (tinku) - D.R.
12-Cinco siglos (sikureada) - L: Daniel Paz - M: Trad. Italaque Prov. de Camacho. Bolivia - Invitado: Ayllu Sartañani
13-Kullakita (huayno-sikuri) - L. y M. Miguel Conde - Presentación: Victor Heredia
1 de abril de 2011
Hernán Pagola - Sebastián Pacheco - Montaña Negra (video)
Desde ya agradezco al usuario "Carradine2010" por haber subido tan interesante material.