28 de diciembre de 2010

1970 - Les flutes indiennes Vol. 3 - Disque D'or (LP) - Los Calchakis - Alfredo de Robertis

Ficha Técnica:
Músicos:
Alfredo de Robertis
Los Calchakis

Temas:
01-Peregrino soy
02-Charanguito
03-Reservista Purajhei
04-La cocinerita
05-Cuculi
06-La esdrujula
07-Chuqui
08-La peregrinación
09-Vicuñita
10-Kapullay
11-Sonkoy
12-Jilgerito
13-Indios gerrilleros
14-Canelazo

Más información en el Foro de Solo Música Andina

(*) Muchas gracias a Enrico

20 de diciembre de 2010

1969 - Toute L'amérique Indienne (LP) - Los Calchakis / Alfredo de Robertis


Ficha Técnica:
Músicos:
Alfredo de Robertis
Martín Thores
Mario Guacaran
Los Calchakis

Temas
Lado A (Alfredo de Robertis)
01-La kimba (quena, guitarra, charango y percusión)
02-Carnaval del diablo (quenacho, guitarra, charango y percusión)
03-Tu mirada (harpa y quena)
04-Variaciones sobre un tema (quena y percusión)
05-El rey de los pájaros (quena, guitarra)
06-Kuty (quena, guitarra)
07-El carnaval (harpa, cuatro y maracas)
Lado B (Los Calchakis)
08-Hirpastay (quena, tarka, harpa y charango)
09-Sikuris (sikus y rondador)
10-Fiesta Andina (charango, pinkullo y bombo)
11-Linda compañera (charango, quena y bombo)
12-Sumak Yurak (marimba)
13-Cuerdita (harpa y guitarra)
14-Los cisnes (pinkullo, quena y tiplé)
15-Sueño larense (harpa y cuatro)

Más información (**)

(*) Otra vez, muchas gracias a Tino B. por su emorme generosidad, desde acá le quiero hacer llegar afectuoso abrazo.
(**) Muchas gracias a Enrico por la aclaración y por los links del disco en formato FLAC.

19 de diciembre de 2010

1970 - La Harpe et La Flute Indiennes (LP) - Los Peruvianos (con Alfredo de Robertis)

Ficha Tecnica:
"Peruvian" group, trad south american music with flute, harp
Tracks written by Digno Garcia, Robert de Korver, De Robertis & Maldonndo


Recorded in Europe
(*) Información extraida de la web.

Temas:
01-La tronquica
02-Cascada
03-Ave campestre
04-La niña de la laguna
05-Bailecito quenero
06-La dos caños
07-Christina
06-Quinto pasaje
07-La nieve y el fuego
08-Cuequita de los coyas
09-Quena, chicha y sol
10-Vidala
11-Ruedita
12-Cunu'u

Más información

(*) Quiero hacer llegar mi agradecimiento al amigo Tino B. por haberme cedido este disco y permitir que lo comparta en el blog.

16 de diciembre de 2010

San Salvador de Jujuy - Nuevos aires

Estimados Amigos, despues de una pausa obligada, vuelvo a darle vida al blog al cual deje abandonado por unos casi 2 meses.
Ahora desde San Salvador de Jujuy, por estos días mi nuevo hogar, recién mudado y de a poco acontumbrandome a esta, ya conocida, ciudad.
Allá en Bs As deje a parte de mi familia y a todos mis amigos, acá con la otra parte de la familia y conociendo nueva gente.
A todos muchas gracias por el aguante, por alentarme y por bancarme.

Un abrazo a todos,

tata

Para ilustrar y empezar esta nueva etapa, les dejo la letra y el audio del tema "Allá en Tilcara", canción que escuche por primera vez hace poco tiempo y con la cual me siento identificado.

Amanecí allá en Tilcara,
con los amigos de la indiada.
Llevarme allí, quiso el destino.
Junto con quienes mi camino comparten.

Tal vez grabada en las pircas,
mi voz,
como un recuerdo haya quedado.
Como grabado ha quedado en mi ser,
de aquellos, su trato amable.

Anochecí, allá en Tilcara,
con los amigos que entre la indiada tengo.
Y fuí feliz. Grata experiencia,
al compartir su solitaria resistencia.

Pueda este canto que cantando estoy,
sumarle alivio a sus pesares.
O contentar a quien guste de saber,
que jamás lo olvidaré.

Me despedí, de madrugada,
de quienes a cambio de nada me asistieron.
Y fuí feliz, grata experiencia,
al compartir su solitaria resistencia.

Pueda este canto que cantando estoy,
sumarle alivio a sus pesares.
O contentar a quien guste de saber,
que jamás lo olvidaré.

Del disco "Peso Argento" de Ricardo Iorio y Flavio Cianciarullo.

20 de septiembre de 2010

Raúl Olarte - La Música del Altiplano (gacetilla)



Ciclo “Recitales de Sadaic”

RAÚL OLARTE “La Música del Altiplano” - Casa Municipal de la Cultura -
E. Adrogué 1224 - Adrogué - Jueves 23 de Septiembre a las 20:00 hs.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El destacado quenista humahuaqueño brindará un espectáculo íntegramente dedicado al Folklore del Altiplano argentino y latinoamericano.

El artista jujeño, de gran trayectoria internacional, se presentará junto a sus músicos e invitados especiales. Y en la oportunidad, hará un recorrido musical pasando por distintas melodías, canciones y ritmos que son parte de su amplísimo repertorio tales como: cueca Mi Jujeñita, zamba Tacita de Plata, takirari Manka Fiesta, o (fiesta de las ollas), Huayno de la Quebrada, Sol del Altiplano, Quena de los Andes, Casabindo, Iruya, Paisaje de Yavi, Romance de viento y quena, además de bailecitos, carnavalitos, sayas, y tinkus.

Raúl Olarte ha tenido grandes éxitos durante su extensa carrera, por lo que se ha ganado el respeto y admiración de públicos de todo el mundo. Está considerado como uno de los mejores quenistas del folklore latinoamericano. Su sonido, de raíz profunda y a la vez moderno, potente, es distintivo de su gran talento para transmitir la emoción y la alegría en cada una de las melodías y los contagiosos ritmos de la música del Altiplano.

Músicos: Eva Carranza piano - Pedro Furió guitarra
Participación especial: Ballet “Sendero Gaucho” dirección Elena Ojeda.

www.raulolarte.com

19 de septiembre de 2010

Tomás Lipán - Retumbos (gacetilla)

“Retumbos 2010” es un espectáculo de profundas raíces folclóricas que aflora de una reserva cultural milenaria, preservada en los pueblos de la Quebrada y Puna de Jujuy y de la región andina del Noroeste Argentino. En esta genuina muestra del canto, la música y la danza regional, se emplearán los típicos instrumentos como erke, caja, erquencho, sikus, quenas, anatas y charango, que con el acompañamiento de guitarras y bandoneón, servirán a la interpretación de melodías ancestrales como también aquellas clásicas obras del cancionero popular argentino, algunas bailadas con atuendos alegóricos.
“Retumbos 2010” es protagonizado por Tomás Lipán auténtico exponente de la cultura jujeña, acompañado por un selecto elenco de músicos quebradeños y una pareja de danzas. Además contará con la especial participación del renombrado guitarrista Nicolás “Colacho” Brizuela.

2 de septiembre de 2010

Los que no se consiguen - Nueva dirección!!!!


Desde aca le quiero hacer llegar todo mi apoyo al amigo Danito, que hace días sufrio el cierre de su excelente blog.
Como no podia ser de otra manera, no se quedo de brazos cruzados y ya esta empezando de nuevo, aca les dejo la nueva dirección para que lo visiten y lo puedan disfrutar: http://losquenose.blogspot.com/

25 de agosto de 2010

Teresa Cruz

Teresa Cruz es oriunda de la Provincia de Jujuy. En el año 1987 participa del taller de canto con caja que auspicia el Instituto Valladares. Participa como tallerista del Instituto CEHASS en el encuentro de culturas andinas, al mismo tiempo en el encuentro ECA II realizado en la ciudad de Córdoba. Es invitada a participar en el Tantanakuy por Jaime Torres en la provincia de Jujuy.
Participa de la grabación de los compactos Grito en el cielo 1 y 2 con la señora Leda Valladares. Año 1992 es integrante de la delegación Argentina al encuentro pluricultural realizado en la República de México. Participa con el grupo Ollantay en el Teatro Alvear. Es invitada a la grabación del compacto con los grupos Huancara y Ykari, al mismo tiempo con Ajallu, Manuel Alvarez, Oscar Palacios, Jaime Torres. Es nombrada tallerista de canto con caja por el departamento de cultura de la Municipalidad de Vicente López. (*)



(*) Tomado de la gacetilla "Charangos en Argentina" - 20 de agosto de 2010

19 de julio de 2010

2007 - Agüita de tu amor (CD) - Hugo Cardona

Ficha Técnica:
Músicos:
Hugo Cardona: voz, charango
Oscar Merelez: guitarra, percusión, bombo, coros
José Mercado: teclado, wancara
Cristian Cordón: quena, sikus
Servando Jimenéz: quena
Diego Rodríguez: caja, bombo
Mariel Cerezo: coros

Grabación, mezcla y masterización por Diego Rodríguez en Estudios SUDACA, de la ciudad de La Plata entre septiembre y noviembre de 2007.
Editado por UTOPIA Procucciones (563)

Temas:
01-Agüita de tu amor (taquirari) - Hugo Cardona
02-De donde vengo (lamento) - Hugo Cardona
03-Bailecito del carnaval (bailecito) - Hugo Cardona
04-Juana Azurduy (cueca) - Ariel Ramírez - Féliz Luna
05-La potosina (cueca) - Oscar Merelez
06-Mi charanguito (huayno) - Hugo Cardona
07-A mi jujeñita (zamba) - Oscar Merelez
08-Pañuelo blanco (bailecito) - Hugo Cardona
09-Saya del diablito (saya) - Hugo Cardona
10-Pastorcito de la puna (tinkus) - Oscar Merelez
11-Tu recuerdo (taquirari) - Hugo Cardona
12-Aires de aquí (carnavalito) - Hugo Cardona

7 de julio de 2010

2006 - Soy de Maimará (CD) - Hugo Cardona

Ficha Técnica:
Músicos:
Hugo Cardona: voz, charango, guitarra, coros
Oscar Merelez: guitarra, coros
Marcelo Sequeiro: bombo, bongó, redoblante, chajchas
José Mercado: teclados
Tomás Ríos: bombo, wiro

Grabación, mezcla y masterización: Diego Rodriguez en estudio SANTAFE.REC. La Plata entre octubre y diciembre de 2005.
Participación en mezcla: Tomás Lipán
Reproducción: Estudios Macondo, Beccar (Bs. As.)
Armado de lámina: Fita Ríos
Fotografía de portada: Juan Carlos Arévalo
Fotos interior: Fernando Severini, Oscar Merelez y archivo personal de Hugo Cardona.
Producción Musical y Artística: Hugo Cardona
Postproducción: Tomás Lipán
Edición: UKIA Artes

Temas:
01-Carnaval de Maimará (zamba) - Zacarías Caballero
02-Ay, viditay (bailecito) - Hugo Cardona
03-Niños de la quebrada (cueca) - Mabel Retana - Hugo Cardona
04-Soy de Maimará (tonada) - Hugo Cardona
05-Danza del Tojo (huayno - cueca) - Oscar Merelez - Hugo Cardona
06-Camino del Río (zamba) - Hugo Cardona
07-Florcita de la quebrada (takirari) - Oscar Merelez
08-Bailando Alegre (huayñito) - Hugo Cardona
09-Coplas de la sequia (tinku) - Luis Rico
10-Saya maimareña (saya) - Hugo Cardona
11-Perdóname (takirari) - Gonzalo Hermosa
12-Pachamama (huayno) - Hugo Cardona

6 de julio de 2010

Hugo Cardona

Hugo Cardona es un joven exponente del repertorio andino. Nacido en la bella Maimara, situada en pleno corazón de la Quebrada de Humahuaca en la provincia de Jujuy, comenzó una idílica relación con su instrumento "el charango" a la edad de ocho años. Dijera respecto a esta parte de su historia, el diario El Tribuno de Jujuy que lo bautizó 'El hijo de Maimara': "Hace más de veinte años, cuando era niño, correteaba por las calles de Maimara donde descubrió los primeros acordes de un charango, era el de don Jerónimo, un sastre boliviano que vivía en el pueblo… fue su primer maestro" (Más información www.folkloreclub.com.ar)

Les dejo algo de información de este músico jujeño, quien junto a su charango se encarga de difundir la cultura de su provincia. Lamentablemente su pagina web no esta disponible, algo común por estos días con varios de estos artistas, sin embargo les paso el link de su blog http://soydemaimara.blogspot.com en donde podran ampliar un poco más.

Para concluir les recomiendo esta entrevista que le hicieran hace ya unos años para el sito Folklore Club.

Entrevista con el charanquista Hugo Cardona
- www.folkloreclub.com.ar

4 de julio de 2010

Los amigos de Ricardo Vilca

Les dejo esta información que encontre en la web sobre la presentación del disco "Promesas" de Los amigos de Ricardo Vilca

Diario Pregón 27-06-09
Los amigos de Ricardo Vilca, presentaron el CD "Promesas"

Durante un concierto que resultó intimista y plagado de inolvidables anécdotas, en la noche del jueves “Los Amigos de Ricardo Vilca” presentaron la placa discográfica titulada “Promesas”, la cual está integrada casi íntigramente por temas inéditos del maestro humahuaqueño que si bien falleció hace dos años, sigue vivo tanto en el recuerdo de quienes lo conocieron como a través de las hermosas composiciones que dejó como herencia. Un gran panel en el fondo con una ilustración en la que se destaca el rostro del ‘duende’ de Ricardo Vilca, como gustaba que lo dibujen por lo menos dos años antes de su partida, con la firma del excelente artista plástico Darío Castro, llevó al escenario armado en el salón de actos del hotel Palace Jujuy parte de la geografía humahuaqueña.
Así, con el espíritu de Vilca rondando el espacio, su música comenzó a sonar a través de los instrumentos de sus amigos: José ‘Chato’ Gonzáles, José Toconás, Gustavo Valeriano, Raúl Tolaba y Rolando Gutiérrez.
El vientista ‘Chato’ Gonzáles explicó que el cd toma el nombre ‘Promesas” debido a que ese compromiso que quedó inconcluso cuando Ricardo Vilca se fue al vieja sin retorno. Ese disco con temas inéditos que guardaba para una producción especial, es en el que finalmente sus amigos trabajaron incorporando las voces del Coro de la Facultad de Ciencias Económicas, que dirige Hernán Gil y los instrumentos de la Camerata Jujuy, chicos con los que Ricardo se complacía en hacer presentaciones porque decía cumplieron su sueño de ‘tocar su música’, con ese sencillez que siempre lo caracterizó.
Entre graciosas anécdotas que fueron revelando a quienes no lo conocían la personalidad ‘traviesa’ del músico humahuaqueño, y despertando sonrisas al recordar vivencias en quienes sí tuvieron ese placer, fue desgranándose el disco.
“Larga espera”, fue el primer tema, al que siguieron: ‘Zamba para un amigo’ “El molle”;“Takashi Takahashi” dedicado al artista plástico japonés que se afincó en Humahuaca y trabajó con los Niños Pintores de Chucalezna; Cachilo Mamaní”, “Reencuentro”, Quebrada de sol y de luna”, fueron los temas que conformaron la primera parte, dando luego de unos minutos, paso a “Cumpleaños del abuelo” y finalmente las esperadas presencias del coro, para ‘Misachico de Cangrejillos’ y la Camerata, que dirige el maestro Sergio Jurado, para ‘María López’ y ‘Marcha de los cardones’.
Siempre es un placer escuchar la música de Ricardo Vilca, porque es ella la que imaginariamente invita a un viaje que recorre los cerros humahuaqueños, su gente, la profundidad de su cultura y sobre todo la maravillosa musicalidad del viento que fue trazando en el imaginero de compositor esos temas de excelencia que podremos disfrutar por siempre.

El Grupo

Conforman el conjunto musical: José Toconás (charango); José González (vientos andinos); Gustavo Valeriano (guitarra criolla); Raúl Tolaba (bajo y guitarra eléctrica) y Rolando Gutiérrez (percusión y bajo).
El grupo "Los Amigos de Ricardo Vilca" recorrió junto al maestro, escenarios de casi todo el país y compartieron momentos con destacados grupos de rock como Divididos (quienes grabaron "Guanaqueando") y León Gieco (quien grabó y puso letra al tema "Plegaria de Sikus y campanas" de "Rey mago de las Nubes").
"Ricardo Vilca y sus Amigos" musicalizó filmes como "Río Arriba", "El Birque", "Libertad", "Jujuy sin palabras" (documental), entre otros.
Esta agrupación grabó 7 placas: "Sueños de mi tierra", "La magia de mi raza" (disco del año en Venezuela 1994 y primer premio en Madagascar, sudeste de Africa, 1996), "Nuevo día" (2do premio de la UNESCO), "Majada de sueños", "A nuestros héroes de ayer y hoy" (con marchas y canciones patrióticas interpretadas con instrumentos autóctonos y "En vivo en el ND Ateneo".

Fuente:
www.pregon.com.ar
www.radiocentrojujuy.com.ar

3 de julio de 2010

2006 - No se acabe el carnaval (CD) - José "Chato" González y amigos

Ficha Técnica:
Músicos:
José Eugenio González: quena, zampoña, quenachos, moxeño, ocarina, anata, tarca, combo y voz
Hugo Maldonado: guitarras, bajo y congas
Gustavo Valeriano: charango
Sebastián López Guerrero: redoblante, platos, bata
Juan López Guerrero: traversa y congas

Grabado y masterizado en Estudio "El Maulincho" S.S. del Jujuy en el año 2006
Mezcla y masterizacion: J.L. Guerrero y H. Maldonado
Técnico de grabación: J.L. Guerrero y H. Maldonado
Producción general: J.E. González
Fotografías, arreglos y dirección musical: J.E. González

Temas:
01-Bajando por chorrillos (taquirari) - José Eugenio González
02-La tuna (bailecito)- José Eugenio González
03-Puente del diablo (taquirari) - José Eugenio González
04-Poncho y manta (cueca) - José Eugenio González
05-La Fortu (taquirari) - José Eugenio González
06-Sombrerito (cueca) - José Eugenio González
07-El lucero (zamba) - José Eugenio González
08-Rancho de barro (taquirari) - José Eugenio González
09-Gaucho coya (cueca) - José Eugenio González
10-Corazón de algodón (taquirari) - José Eugenio González
11-Amalaya (bailecito) - José Eugenio González
12-El fueguero (taquirari) - José Eugenio González
13-La Palqueñita (cueca) - José Eugenio González
14-No se acabe el carnaval (zamba) - José Eugenio González
15-Pujillay (tarqueada) - José Eugenio González

29 de junio de 2010

José Eugenio "Chato" González

A este gran músico humahuaqueño lo conoci hace años ya que formaba parte de "los amigos" que acompañaban al fallecido Ricardo Vilca.
Su calidad en la interpretación de la flautas andinas complementaban a la perfección con las melodias compuestas por el maestro jujeño.
En la actualidad este virtuoso aerofonista, continua con el legado de Ricardo junto a José Toconás, Gustavo Valeriano, Raúl Tolaba y Rolando Gutiérrez al frente "Vilca Masi" - Los Amigos de Vilca -.
Asimismo José González mantiene su proyecto solista y continua con las presentaciones de las canciones grabadas en su primer CD llamado "No se acabe el carnaval" del año 2006.

Para más información de este artista, les recomiendo la siguiente estrevista que le hiciera Gabriel Plaza para el sitio www.argentinafolclore.com: "El último guardián de Vilca"

10 de junio de 2010

Juan Dalera - 2º parte

Desde un principio la finalidad de este blog es el de poder acercar información de los distintos artistas argentinos relacionados con la música andina, fue así que en este año y medio de vida, pasaron por sus distintas entradas grandes músicos como Mariano Uña Ramos, Jaime Torres, Jorge Milchberg, Tomás Lipán, Jorge Cumbo, Rodolfo Dalera etc, etc, etc.
Pude gracias a este pequeño "hobby" conocer más sobre sus vidas y más sobre sus obras, fue así que tuve la suerte, gracias al aporte de distintos amigos, de escuchar digitalizaciones de LP que creía imposibles de conseguir o de discos no comercializados en mi país.

Uno de los artistas que pude escuchar y del cual conocía muy poco es Juan Dalera, leí su nombre por primera vez en un compilado de Jaime Torres, allí se lo menciona como uno de los quenistas que lo acompañaron en su carrera, y a partir de ahí inicie una búsqueda de información para tratar de rearmar su trayectoria y su discografía.

Algo ya escribí en una entrada anterior, acá les dejo el link: "Juan Dalera - 1º parte".

Lamentablemente es muy poco lo que pude encontrar en la web y muy poca es la información que se detalla en los discos que grabo.

Así y todo estos son algunos de los trabajos discográficos en los que participo:

1971 - De la tierra - Jaime Torres y su conjunto

1973 - Llajta runa - Jaime Torres y su conjunto

1973 - La fiesta - Los Incas

1973 - Miguel Abuelo et nada

1974 - Live Composin' - Paul Simon with Urubamba

197? - Trio Juarez

1975 - De aquí en más - Manolo Juárez y su trio

1976 - Trío Juárez + 2

1976 - La palabra - Alpasinche

1977 - Río abierto - Los Incas

19?? - Espíritu musical Incaico - Los Chaskis

19?? - Chakaymanta Vol. 1

19?? - Chakaymanta Vol. 2

2002 - El último - Los Incas


También les transcribo, en forma textual, una nota que le hicieran a Juan y Guadalupe Vega en el año 1998 y un relato de Emilio Arteaga sobre su estadía en México entre las décadas de los 70 y los 80, en donde comenta su relación con Juan y la formación del Grupo Alpasinche junto Lupe Vega y Tato Dalera.

14-12-1998
COPYRIGHT 1998 Agencia Reforma
Byline: Ernesto Amezcua
http://www.accessmylibrary.com/

Encantan con su canto
Después de haber trabajado en Francia, Juan y Guadalupe vuelven a Saltillo con nuevos planes.

Arman la vida, transmiten en su canto lo que ven y lo que sienten; son trovadores, interpretes de la cotidianeidad.

Sus voces expresan en cada frase el sentir de del cuando nuevo, de la canción popular latinoamericana e hispanoamericana, de la que habla de cosas importantes y que empecinadamente rompe las mercadotecnias y los formulismos.
Son Juan Dalera y Guadalupe Vega, mejor conocidos en el mundo de las peñas como Juan y Guadalupe.
Él, originario de Argentina, es un bohemio ciudadano del mundo, ella; mexicana, una eterna amante de la música y de la vida.
Su andar por el mundo de la música, juntos, se remonta a principios de los años 70, cuando, integrantes de diferentes agrupaciones, habrían de coincidir un día en un mismo punto: la ciudad de México.

Desde entonces formaron parte de varios grupos, hasta hace siete años en que cantan como dueto al amor, a la vida, a lo que pasa en el barrio, a lo que sucede al vecino, a lo que nunca deja de existir.
“Yo siempre he estado ligado a la música, desde niño, y después en mi época de adolescente”, recuerda Juan Dalera.
Cuando Juan dejó su natal Argentina, la cual visitó hace poco después de 30 años de no hacerlo, Guadalupe Vega ya comenzaba a cantar en peñas de música latina.
El tiempo y la vida se encargarían de unirlos, tanto personal como artísticamente, y hace ya varios años realizaron diversas grabaciones en compañía de otros músicos.
Aunque para el común de la gente el tipo de canto que ellos interpretan se denomina “canto nuevo”, para Juan éste significa una actitud nueva de escribir canciones.
“Y de transmitir sentimientos, mucho más allá de lo comercial… cantar es mas viejo que andar a pie, lo que pasa es que la gente tiene la costumbre de ponerle nombre a las cosas”, señala.
Es así como el también compositor siente al “canto nuevo” como una expresión abierta y franca de la realidad.
“Es decir todo como es, lo real, lo identificado con el sentir de la gente, porque otra cosa es lo comercial, lo que vende, lo que esta lleno de frases hechas, vacías, donde predomina el ‘te amo’ y el ‘no puedo estar sin ti’”

“Hoy esto es un negocio comercial donde no importa si en tres meses el tema pasa al olvido, mientras deje su buena tajada de dinero… pero lo que nosotros cantamos no es así”, expresa. Juan Dalera considera que actualmente la sociedad anda por el camino de la deshumanización, de los valores plásticos, promovidos por la televisión, por lo que su manera de cantar no encaja en el sistema.
“Esto es porque el canto nuevo está relacionado con la lucha social, lo que es un mal antecedente ante la sociedad de consumo y desencadena falsos sentimientos”, afirma.
Juan y Guadalupe mantienen su filosofía, pero no se encasillan en un solo tipo de música: interpretan desde la tradicional canción del pueblo hasta el folclor latino, pasando por Serrat, Mecano y Maná.
La pareja regreso recientemente de Francia, donde estuvieron por un lapso de cinco meses, ahí fueron invitados a grabar un disco con el grupo “Los Incas”, al cual perteneció Juan cuando vivió en Europa.
“En este disco cantó Guadalupe, saldrá a la venta por allá y por Latinoamérica”, informa Juan Dalera.

En la Ciudad Luz, Juan tuvo la oportunidad de realizar un videoclip de una canción de su autoría: “Yo no estoy aquí”.
Si bien es cierto que este tipo de música no tiene muchos adeptos, cierto es que poco a poco las puertas se abren para este mercado, gracias a que artistas de la talla de Placido Domingo han grabado temas de este género.

“Lo que pasa es que, de alguna manera, esta es una música para gente un poco más preparada, aunque es un núcleo mas reducido, se trata de gente que quiere algo diferente y lo encuentran en nuestra música, los trovadores somos otra opción”, señaló.

Para la pareja, la música representa alegría, ilusión, una lucha y una búsqueda por ser mejores cada día.
“Es magia, ¿Dónde está…? No la puedes tocar, ni siquiera se ve, es una ilusión, una fantasía”, dice, “aunque también te da algunas tristezas”.
En sus planes está presentar en enero un recital, “Borrón y Canto Nuevo”, en el teatro estudio de Radio Concierto.
“Después visitaremos la Ciudad de México para promoverlo con autoridades culturales, y así llevarlo de gira por algunas ciudades del país”, adelanta.
Juan y Guadalupe actúan, constantemente en diversos sitios de Saltillo, pero quienes los conocen saben que tan valiosa como su talento artístico es su calidad humana.


Emilio Arteaga
28-01-2010
http://emilioarteaga.wordpress.com/2010/01/28/13/

Hubo otro Maná en el Mexico de los 80… (Fragmento)
"La aventura por México fue en los momentos cumbres de nuestra juventud, y del apogeo musical. Fue una de las etapas de creación e interpretación más importante de mi vida. Mis hijos y Brigitte mi compañera, quedaron marcados por esos momentos. Además el varón nació allí, en el DF…….

Tocar con Juan Dalera fue una hermosa y prolifera experiencia que quedo trunca por cosas de la vida. Ya veníamos lanzados desde Francia donde comenzó todo. Allí alcanzo alturas increíbles en los momentos que Jorge Milchberg nos llamo para formar parte de Los Incas y de Urubamba. Eso fue como subir varios niveles de un solo tirón. Jorge tiene un estilo muy especial de dirigir un grupo. Con él no solo se toca sino que también se aprende. Por otra parte las giras mundiales acompañando a Paul Simon nos pusieron en una orbita deslumbrante. Fue una época donde parecíamos vivir en un sueño, o formar parte de una película. (el libretista, ja ja).

El tema clave fue “El Cóndor Pasa”, tema rescatado por Milchberg de una vieja zarzuela folklórica peruana. Simon le puso letra, canto directamente encima de la version de Los Incas y vendio millones de discos. Un gran empujón hacia adelante a lo que luego se empezó a llamar World Music.

Paul resulto ser un tipo sencillo y acompañarlo fue una experiencia inolvidable. Cuando hacíamos nuestros temas instrumentales durante sus word tours, el se colgaba el bombo y tocaba encantado con nosotros en muchos de ellos.
Paralelamente habíamos creado un grupo de fusión, MANUTARA, donde mezclábamos los instrumentos andinos con electrónicos tocando composiciones nuestras. Jorge Cumbo, después de la primera gira que hicimos con Simon en USA regreso a Francia con un sintetizador Moog, que pienso fue de los primeros que llegaron a ese país. Me acuerdo que el aduanero en Orly miro intrigado el teclado de tan pocas notas y Cumbo le dijo, <> …y paso sin declararlo, lo que le hubiera costado bastante. Estaba también el chileno Carlos Beyris que además de tocar todos los instrumentos folklóricos ya se anunciaba un excelente violonchelista. Se que estar reivindicando estas cosas suena algo ridículo, pero pienso que aquí también fuimos de los primeros a experimentar por ese lado musical. Pero el temperamento (algo negativillo a veces) de Juan oponiéndose a grabar un disco que nos pedía un sello francés, impidió dejar una traza de ese trabajo. Nunca pude entender bien porque no quiso. Quizás alguien tiene alguna grabación en cassette de ese grupo. Por favor que la comparta! a mi no me quedo nada.

Era la época de oro de la música latinoamericana en Europa, sobre todo en Francia. En ese entonces el hermano de Juan, Fito Dalera, abandona “Los Calchakis” y consigue un contrato para venir a Méjico con su grupo “Los Chasquis”.

Sus músicos resultamos ser nosotros… En fin, fue toda una aventura, en la que al final nos encontramos colgados en el DF con un contratista que desapareció después del primer concierto (glup!). Al principio para sobrevivir, Fito encontró trabajo para el grupo en la peña “El mesón de la guitarra”, lugar que luego se hizo muy popular. En ese ínterin, llega Tato, el que suplanta a Cumbo quien regresa a Argentina después de vivir una historia de película fantástica en la cual todos tuvimos mas o menos un rol. Fito también se va y aparece Guadalupe Vega, mexicana, haciendo pareja con Juan. Ella canta muy bien y aprende rápido la onda del grupo.

Justo antes de eso habíamos tenido una racha de creatividad con Juan de la que surgió un repertorio nuevo, muy acústico y vocal pero con arreglos de música Pop. Vivíamos en Coyoacan, y yo me quedaba hasta tarde en la noche escribiendo las letras de las canciones.
Le dejaba el cuaderno abierto encima de la mesa así de mañana temprano Juan se levantaba y empezaba a buscar los acordes y las melodías tomando mate. En la tarde agregábamos otros instrumentos y montábamos las voces con Lupe y Tato según se nos iban ocurriendo o Juan ya tenia alguna idea de arreglo elucubrada durante la composición. Nos sentíamos algo así como Juan Lennon y Emilio McCartney………..
Nace asi Alpasinche, grupo con el cual grabamos un LP en RCA, del cual se editaron también algunos simples."


(*) Foto: http://radioimagina.webs.com/enmemoriajuandalera.htm

17 de mayo de 2010

1973 - La Fiesta (LP) - Los Incas

Ficha Técnica:
Músicos:
Jorge Milchberg
Jorge Cumbo
Juan Dalera
Carlos Arguedas
Julio Arguedas
Emilio Arteaga

Temas:
01-Ana Anita - Jorge Cumbo
02-Funeral del Topa Inca - Jorge Cumbo - Carlos Arguedas
03-Manutara - Juan Dalera
04-El serranito - D.R.
05-Agüita de Puthina - D.R.
06-Moto Mendez - Nilo Soruco
07-El provinciano - D.P. Arr. El Inca
08-Huaca Tokhoris - D.R.
09-El mampulorio - D.P. Arr. Carlos Guerra
10-Milonga mi niña - Emilio Arteaga
11-Marcha de las pulgas - D.P. Arr. El Inca

Más info...(descarga)

Quiero hacer llegar mis agradecimientos al amigo Uru que posteo este disco originalmente en el Foro de Solo Música Andina, también al amigo Enrico quien fue el gestor de este pedido y por último al amigo Deivo del Blog Andes donde andes y más cosas por compartirlos con todos nosotros.

12 de mayo de 2010

1986 - Reunión de amigos (LP) - Jaime Torres

Les dejo este compilado que me hizo llegar el amigo Carlos F., el mismo data del año 1986 y contiene canciones interpretadas con distintos artistas de la época.
Yo en particular desconocia la existencia de este material asi que agradezco la generosidad de Carlos al querer compartirlo con nosotros.

Temas:
01-Viva Jujuy (bailecito) - Rafael Rossi [con Tukuta Gordillo]
02-Viene clareando (zamba) - Aredes - Yupanqui [con Hernán Gamboa]
03-Los Reyes Magos (villancico) - A. Ramírez - F. Luna [con Ariel Ramírez y Los Fronterizos]
04-Taquiña (cueca) - J. Torres - J. Dávalos [con Ariel Ramírez]
05-Oh Cochabamba (taquirari) - J. del Río [con Julia Elena Dávalos]
06-Mambo de Machaguay (aire de huayno) - L. Pizarro Cerrón [con Cuarteto Zupay]
07-El día que me quieras (tango) - A. Le Pera - C. Gardel [con Bernando Baraj y Magdalena León]
08-Ireme pues (cueca) - J. Torres - J. Dávalos [con Ariel Ramírez]
09-La Juventud Alegre - D.R. [con las Hermanas Cari]
10-Vasija de barro (lamento incaico) - C. Benítez Gómez - L. A. Valencia) [con Julia Elena Dávalos]
11-La llorona (zamba) - Coria Peñaloza [con Tukuta Gordillo)

Descarga

10 de mayo de 2010

1994 - Solos - Duos - Trios pour Flutes & Guitares (CD) - Guillermo de la Roca

Ficha Técnica:
Músicos:
Guillermo de la Roca: kena, tarka, flauta traversa
Esteban Caceres: guitarra
Ricardo Moyano: guitarra

Temas:
01-Corazón Santiagueño (chacarera) - Ch. Rodríguez
02-La partida (vals) - J. Sevilla
03-Una luz muy lejana (vidalita) - J. Cardozo
04-El bailarin del Mailin (gato) - A. Ábalos
05-Quena solitaria (pastoral) - L. Durand
06-Vals Nº 2 (vals) - A. Lauro
07-La ñaña (zamba) - Hnos. Ábalos
08-Waca waca (danza) - Folk
09-Huella (huella) - J. Aguilar
10-Cuando nada te debia (bailecito) - A. Chazarreta
11-El aveloriado (chacarera) - G. Leguizamón
12-Andanzas (pastoral) - Rocales
13-La pagaras (cueca) - Folk.
14-Milongueo del ayer (milonga) - A. Fleury
15-Palavecino (chacarera) - S. Palavecino
16-Llamada (pastoral) - Rocales
17-El bien perdido (chacarera) - P. Cerro
18-Que triste es vivir (tonada) - Pallasco
19-Balderrama (zamba) - G. Leguizamón

Más info... (Descarga Archivos FLAC) (*)

(*) Muchas gracias a la Amiga Antara del Foro de Solo Música Andina por compartir este gran disco con nosotros.

28 de abril de 2010

2006 - Música criolla - Flûtes des Andes & Guitares "Kena" (CD) - Guillermo de la Roca

Ficha Técnica:
Músicos:
Guillermo de la Roca: kena, flauta traversa
Enrique Capuano: guitarra, guitarrón
Ciro Perez: guitarra
Alberto Rodriguez: bombo
Jean-Michael Cayre: charango, guitarra, bombo
Daniel Darmezin: guitarra
Virgilio Rojas: guitarra

Temas:
01-La juguetona (chacarera) - Hermanos Ábalos
02-Chacarera del violín (chacarera) - Hermanos Simón
03-Andando (vidala) - Hermanos Díaz
04-Santa Catalina (cueca) - Arsenio Aguirre
05-La candelaria (zamba) - Eduardo Falú
06-Mucho te quiero (bailecito) - Tradicional / Arr. J. M. Cayre
07-Tiempo i Mama (zamba) - Polo Gimenéz
08-La solitaria (chacarera) - Moncho Mieles
09-Los ejes de mi carreta (milonga pampeana) - A. Yupanqui - Risso
10-Pampa de los guanacos (chacarera) - A. Carabajal
11-Altipampa (triste con huaynos) - Tradicional / Arr. Rocales
12-Corrales viejos (milonga porteña) - A. Arrieta
13-Baile Cuzqueño (vals con huayno) - Baltazar Zegarra
14-La siete de abril (zamba) - A. Chazarreta
15-Escrito está (huayno peruano) - Tradicional Arr. J. M. Cayre
16-Desde el alma (vals criollo) - Rosita Melo
17-Del silencio (zamba) - A. Dávalos
18-De la prima a la Bordona (gato) - Alfonso Zabala
19-Mama vieja (zamba) - Bayardo - Larenza

Muchas gracias el Amigo Enrico por su infinita colaboración!!

20 de abril de 2010

2001 - Música criolla - Argentine: Flûtes et guitares (CD) - Guillermo de la Roca

Ficha Técnica:
Músicos:
Guillermo de la Roca: kena
Estebán Caceres: guitarra
Ricardo Moyano: guitarra
Daniel Darmezin: guitarra
Virgilio Rojas: guitarra
Jean-Michel Cayre: bombo, charango, kena

Editado por Buda Musique

Temas:
01-Angelica (zamba) - R. Cambare
02-Corazón santiagueño (chacarera) - C. Rodríguez
03-Milongueo del ayer (milonga) - A. Fleury
04-Amorcito Mío (bailecito) - Folk.
05-El bailarin del mailin (gato) - A. Ábalos
06-Aires del Tawantinsuyo - Folk.
07-Una luz muy lejana (vidalita) J. Cardozo
08-El Cachilo (escondido) - Hnos. Díaz
09-Huella (huella) - J. Aguilar
10-Ama konka huainquichu - G. Cáceres
11-Me voy (vidala) Hnos Ábalos
12-El bien perdido (chacarera) - P. Cerro
13-La Ñaña (zamba) - Hnos Ábalos
14-La Susanita (motivo de gato) - D. Darmezin
15-El bagualero (bailecito) - E. Zaldivar
16-Aires del Altiplano - P. Luna
17-Caña que anda (pastoral) - Rocales
18-Copla de chacarera (chacarera) - M. Jugo
19-Polvo (zamba) - J. Cayre
20-Cuando nada te debía (bailecito) - A. Chazarreta
21-Añapita (chacarera) - S. Palavecino
22-Balderrama (zamba) - G. Leguizamón
23-El aveloriao (chacarera) - G. Leguizamón

Descarga

19 de abril de 2010

Guillermo de la Roca

"Guillermo de la Roca est un virtuose de la flûte indienne dont il tire les sons les plus purs."
Claude Durieux, LE MONDE (9 avril 1971)

Esta pequeña cita junto a una brevísima descripción sobre sus inicios en el arte de la quena en los años 50 y su paso por grupos como Los Incas, Los Calchakis y los Machucambos fue la única información que pude encontrar de este gran quenista, ¿argentino radicado en París?(*), la misma fue extraída de la tapa interna del CD "Solos, dúos, tríos pour flutes & guitares" gentilmente cedido por la amiga Antara.

Lamentablemente no tengo más datos de este talentoso músico, dejo las puertas abiertas para quien quiera colaborar.

Un abrazo a todos,

tata

(*) Hace dias (13/03/2011) Ricardo Moyano, amigo personal de Guillermo de la Roca con quien grabo varios discos, dejo su comentario en esta entrada diciendo que Guillermo estaria muy contento de saber que lo llamaba "quenista argentino", la verdad esta información fue extraida de web y no la pude confirmar, en un solo sitio se especificaba esto y me quede con ello.
Ahora, a raíz de este comentario, volví a buscar en la web y en un trabajo de Fernando Rios llamado "Andean Music, the Left, and Pan-Latin Americanism: The Early History" encontre que Guillermo de la Roca es originario de Francia y su nombre real es Guillame de la Rouge.
Muchas gracias Ricardo por la aclaración!!!
Si alguien tiene algun dato más sera muy bien recibido.
tata

30 de marzo de 2010

Germán Walter "Churqui" Choquevilca

Poeta jujeño nacido el 9 de abril de 1940, en Tilcara, su amada “Muchacha azul, su Princesa Americana”. Desde Niño mostró inclinación por las artes, siendo la música y el teatro las que lo vieron brillar en su niñez. Se inicio en la poesía con el seudónimo de “Juan Manuel del Surco”, publicando en diarios y revistas de nuestro medio.
Egreso de la escuela Norma Juan Ignacio Gorriti, con el titulo de Maestro Normal Nacional, ejerciendo en escuelas rurales como la de Las Escaleras, Alto Calilegua entre otras.
En 1984 publico su libro “Los pasos del viento”, bajo el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura de Jujuy, grabando además un cassette del sello “El Huancar”, con la dirección de José María Mercado, titulado “Tilcara, German Walter Choque Vilca dice sus poemas”.En el teatro General San Martín y la Universidad de Belgrano vibraron sus versos y su voz profunda y grave.
Predijo su partida hacia “La patria de sin limites”, hacia “Paisaje total del universo” en uno de sus versos al decir “ya no tendré verano”, dejándonos el 21 de diciembre de 1987. Su genio poético perdurara en el recuerdo de quienes, cuando al leer sus versos comprendan la profundidad de los mismos.

En 1986 viajó al medio oriente acompañando al conjunto folclórico de Jaime Torres, conformando Las Voces de la Quebrada que fuera embajadora del canto en Israel.


Sus poemas fueron musicalizados por distintos artistas jujeños entre los que se puede citar a José María Mercado, Tukuta Gordillo, Tomás Lipán o Gustavo Patiño, este último de estrecha relación con el poeta con el que compartio varios años de su vida trabajando la poesia y la música.

Recientemente el grupo Divididos, en su nuevo disco "Amapola del 66", introdujo un fragmento de su poema Tilcara (Muchacha azul, Princesa Americana) como separador de los temas Senderos (pista 7) y Jujuy (pista 8):

"Caliz de luz, fecundo sueño agrario,
doncella con alforjas de esmeralda.
A tus plantas un río de salitre,
otro río de cuarzo a tus espaldas.
Y allá a lo lejos, entre vos y el cielo,
la hidrográfica senda del Huichaira.
Pupila del ocaso interminable,
sueño indio, sepulcro de la raza.
Desde la noche oscura del Incario
hasta el alba naciente del mañana,
custodiarán el sol de tus umbrales
y los eñestos cardones del Pucara.

Matriz del viento, origen de la sombra,
ofertorio otoñal de las calandrias,
duerme la siesta del maíz fecundo
sobre el tálamo gris de tus pisadas
hasta que el hombre de la mano ruda
abra en surcos la paz de tus entrañas.

Abre tus brazos al rosal latino,
no levantes ni cercos ni murallas.

Que tus mollares le den sombra y abrigo
al criollo, al europeo y al aimara,
y que lleven tu nombre por el mundo,
muchacha azul, princesa americana.

Cuando el verano te devuelve el río
y tus noches se enciendan de guitarras,
un cortejo de brillos escondidos
prenderán de tu nombre un pentagrama.
Y desde el verde lampazar nocturno,
un coro anfibio entonará tu nombre.
Tilcara".



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Tilcara, Germán Walter Choquevilca dice sus poemas


Ficha Técnica:
German W. Choquevilca: voz
José M. Mercado: Dirección
Editado por "El Huancar"

Temas:
01-Tilcara - Tema de las Bandas de Sikuris. Anonimo
02-Canto por vos - Improvisación en quena
03-Vuelo victoriano - Alma de barro (huayno) [G. Patiño]
04-La pastora de Abra Pampa - Toque de flautilla y trompes
05-Huasamayo - Senderos de Malka (huayno) [G. Patiño]
06-A Medardo Pantoja (Mi Maestro) - El eco [J. Milchberg]
07-Garganta del diablo - Danza del sol [G. Patiño]
08-Quebrada de Humahuaca - Allp'a Sungo Tarqueada [G. Patiño]
09-Después... sera verano - Zamba de Lozano [Leguizamón - Castilla]
10-Las hojas muertas - El cóndor pasa [A. Robles]
11-Los caballos oscuros de mi reino - Un pan, un Dios (villancico) [G. Patiño]
12-Ofertorio - Toques de quenacho
13-Canción para mi unico amigo - A Tilcara (zamba) [G. Patiño]
14-Alba del 23 de agosto - Juana Azurduy

Más información
en Taringa.net

(*)
Foto 1:
Pertenece al documental "el churqui" de Cristian Irigoitia, la ilustración la realizo Gabriel Alarcon.
Texto: www.lahoradejujuy.com.ar
Foto 2: www.eltribuno.com.ar
Foto 3:
tomada del interior del CD "Heredero del viento" de Gustavo Patiño

23 de marzo de 2010

Divididos en Tilcara - 27/03/2010

El próximo 27 de marzo de 2010 se realizara la presentación del nuevo disco de Divididos "Amapola del 66", el recital se llevara a cabo en el paraje Cerro Chico, distante a 2 km al norte de Tilcara.
Aca les pego la nota salida en el diario "Pregón" el pasado 22 de marzo.

Nube - José Simón (video)

Les dejo este video que es un adelante del próximo trabajo de José, en el podemos ver la interpretación del tema Nube de Pachi Alderete y Lazaro Ortíz.
Por lo que se lee en la información del video, el mismo fue grabado en el teatro Mitre de la ciudad de San Salvador de Jujuy, el pasado noviembre del 2008.

22 de marzo de 2010

2007 - Engualichao (CD) - José Simón

Ficha Técnica:
Músicos:
José Simón: guitarra, caja, voz
Ramón Córdoba: guitarra, quenas, coros
Eliseo Álvarez Prado: charango
Juan Pablo Álvarez: quenas, sikus
Marcelo Pilotto: acordeón, piano
Natalio Sturla: acordeón
Alejandro Salamanca: batería, bombo legüero, redoblante, cajón peruano, bongo
Daniel Tejeda: bombo legüero
Fernando Chalup: bajo
Cecilia Cedio: charango, coros
Sebastián Cayre: coros
Hebe Fascio: coros
Isabel Simón: coros
Angélica Simón: coros
Nahil Gelene: coros

Músicos invitados:
Néstor Garnica: violines
Daniel Vedia: bandoneón

Grabado entre enero y abril de 2007 en los Estudios ANTAR de Byte and Music en la ciudad de La Plata.
Ingeniero de grabación: Fernando Chalup
Masterizado: Juan Pablo Chalup
Mezcla: José Simón, Fernando Chalup y Ramón Córdoba
Dirección artistíca: José Simón
Dirección y arreglos musicales: Ramón Córdoba

Temas:
01-Tacita de plata (zamba) - José Faro y Hnos. Simón
02-Engualichao (bailecito) - José Simón
03-Promesas (taquirari) - Edgar "Yayo" Joffré
04-Serenata Quechua (huayno) - Anónimo Popular
05-Vidala por vos (vidala) - Oscar "Chicho" Décima - Lalo Romero
06-El salinero (bailecito) - Juan de Dios Cabana
07-Dicen que el amor ha muerto (zamba) - Elena Gómez - Daniel Palacios
08-La Caraqueña (cueca boliviana) - Danilo Soruco Arancibia
09-Palomita blanca (carnavalito) - Anónimo popular
10-Quiero volver a Jujuy (zamba) - R. Aparicio - H. Chagra
11-El duendecito (bailecito) - José Simón
12-Olvídate de mí (taquirari) - Edgar "Yayo" Joffré

21 de marzo de 2010

2004 - Bastonera de Humahuaca (CD) - José Simón

Ficha Técnica:
Músicos:
José Simón: guitarra, voz
Luis Salamanca: quenas, sikus, saxo, cajas, bombo, coros
Alejandro Salamanca: bongó, batería, redoblante
Natalio Sturla: acordeón, piano
Guillermo Irigoyen: charango
Sebastián Cayre: guitarra, coros
Pablo Vignati: piano, cajón peruano, bombo
Flavia Lello: coros
Adriana Palmioli: coros
Músicos Invitados:
Jaime Torres: charango
Angélica e Isabel Simón: voces

Grabado en noviembre de 2004 en los Estudios ANTAR de Byte and Music en la ciudad de La Plata.
Ingeniero de Grabación: Fernando Chalup
Mezcla: Luis Salamanca, Fernando Chalup, José Simón
Director Artístico: Luis Salamanca
Masterizado: Juan Pablo Chalup
Diseño gráfico: Ulises Barbosa

Temas:
01-Lavanderas del río chico (zamba) - Gustavo Cuchi Leguizamón
02-Cuando vos quieras (bailecito) - Eladia Blázquez
03-Verde Romero (huayno) - D.R.
04-Niña Camba (taquirari) - César Espada
05-Vidala para mi sombra (vidala) - Julio Espinosa
06-Taquiña (cueca) - Jaime Dávalos - Jaime Torres
07-Total que (zamba) - Justiniano Torres Aparicio
08-Del prado vengo / La cautivadora (carnavalitos) - Mot. Pop. Anon.
09-La bastonera (bailecito) - Lizarraga - Reyna - Morella
10-La plumita (cueca) - Arsenio Aguirre
11-Zamba de Lozano (zamba) - G. Leguizamón - M.J. Castilla
12-Tranquilízate (taquirari) - Gilberto Rojas

20 de marzo de 2010

José Simón

En esta entrada les quiero presentar a otro artista humahuaqueño, se trata de José Simón y al mismo lo conoci hace años, arriba de los escenarios de las diferentes peñas de la ciudad de Buenos Aires, aunque mi primer contacto él fue en Humahuaca en el verano del 2006, en esa oportunidad coincidimos en un bar donde se armo una guitarreada, la que luego se traslado al patio de una casa para continuarse hasta el amanecer, en ese momento no sabiamos quien era este este bailarin y bombisto, hasta que meses más tarde lo reconocimos en una peña de de Bs. As.

Les copio la información que hasta hace poco se podia leer en su web, lamentablemente ya no se puede acceder así que la transcribo textualmente para tratar de conservarla:
Nace en Humahuaca el 9 de septiembre de 1974, en esa misma ciudad pasa toda su infancia donde empieza a forjar su carrera artística.
Quizá sin darse cuenta de que la música sería la razón de su vida, desde muy chico José ya cantaba en actos escolares y en reuniones familiares. A los 11 años por iniciativa del maestro de música, Daniel Palacios, comienza a subir a los escenarios siempre en el ámbito de su ciudad.
A los 12 años participa del “Tantanakuy infantil” organizado por el maestro del charango Jaime Torres. Quién también organizaba en aquellos años el exitoso festival “Tantanakuy” y allí estuvo junto a sus hermanas (las hermanitas Simón) Isabel y Angélica con las que interpretó temas del repertorio jujeño.
A los 13 años parte de Humahuaca dejando los escenarios, para recién volver a cantar en público a los 18 años y esta vez por iniciativa de sus hermanas. Recién en el año 1996 elige como forma de vida, el canto. A partir de ese momento, realizó actuaciones en muchísimas partes del país y también formó parte de algunos grupos persiguiendo el sueño de ser alguien con la música.

Entre las actuaciones que realiza valen destacar:
- En el año 1997 sale seleccionado para representar en el pre-Cosquín 98 a la provincia de Jujuy y realiza actuaciones por toda la provincia con la delegación que se presentaría en Cosquín, destacándose el Teatro Mitre.
- En enero del año 1998 se presenta en pre-Cosquín 98, luego vuelve a Jujuy y actúa en el “Encuentro de Instrumentistas” en su ciudad natal y en distintos festivales y lugares de la provincia.
- Durante en año 1999 sigue su camino sin cambios.
- En el año 2000 actúa junto a las “Hermanas Simón”en el “Tantanakuy” organizado por el maestro Jaime Torres, por única vez en el mes de julio.
- En el trascurso del año 2001 actuó en distintos festivales en la provincia de Jujuy entre ellos la plaza Belgrano, en el festival de la “Comida Regional” haciendo de grupo soporte de Los Kjarkas y en diciembre actúa en el Teatro Mitre, todo esto con el grupo Tresillo del cual formó parte.
- En el año 2002 actúa en Salta, Tucuman, Santiago del Estero, Córdoba.
- En el año 2003 actúa en la “Serenata de la Virgen de la Candelaria” y “Encuentro de Instrumentistas”. La peña “La esquina”, “La Yapa”, “La Cautiva”, “La peña joven”, “Peña Chun king”, “El savoy”, “En la vieja estación” de trenes en San Salvador de Jujuy, etc.
- En el año 2004 decide darle un nuevo rumbo a su carrera.
Viaja hacia la Capital Federal, donde después de una corta estadía, se establece en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires). Comienza una serie de actuaciones por dicha ciudad.
- En noviembre, graba su primer disco solista “Bastonera de Humahuaca”, de producción independiente, en los estudios de grabación Antar de B&M en la ciudad de La Plata; en el cual muestra la música de su tierra a través de las canciones, los ritmos y los sonidos. Con la dirección artística de Luis Salamanca y con destacados artistas invitados como el Maestro Jaime Torres, las Hermanitas Simón y Los Duendes de la Salamanca.
Actúa en la Feria Internacional de Turismo en la Rural de Buenos Aires.
- En el año 2005 durante el mes de enero, es contratado por la Secretaría de Turismo de la Provincia de Jujuy para realizar una campaña de promoción turística, en la ciudad balnearia de Pinamar presentando así su disco "Bastonera de Humahuaca”.
- En el mes de febrero se presenta en Humahuaca en el Encuentro de Instrumentistas y organiza una peña durante el carnaval.
También se presenta en la peña La Yapa en San Salvador de Jujuy.
- En marzo regresa a Buenos Aires para realizar la prensa de su reciente material.
- El 14 de mayo realiza la presentación del disco en la Peña La Salamanca.
- El 29 del mismo mes es invitado por Cultura de la Nación a la Feria del Libro en La Rural y actúa en los stands de Radio Nacional y Cultura de la Nación.
- En el mes de junio es invitado por el maestro Jaime Torres a la presentación del libro del padre Jesús Olmedo.
Y el 28 del mismo mes presenta en la “Peña del Colorado”su disco Bastonera de Humahuaca.
- En julio presenta su disco en el Teatro Mitre en San Salvador de Jujuy y el 5 de agosto actúa en el mismo teatro invitado por Jaime Torres.
Realiza actuaciones en las distintas peñas de Buenos Aires.
Es invitado en un par de ocasiones a la ciudad de Cosquín a la Peña La Soñadora organizada por la gente que realiza los espectáculos callejeros durante el festival.
- En el 2006: Recibe el año junto a la Comparsa La Unión Obrera, Coroico y Bruno Arias en la Asociación Gaucha Jujeña.
- En los primeros días de enero realiza actuaciones en San Salvador de Jujuy y en la ciudad de Humahuaca, donde la municipalidad de su ciudad lo distingue por su trayectoria. para luego partir a Cosquín a participar de peñas y espectáculos callejeros. Se presenta en las distintas peñas coscoínas destacándose La Peña Oficial, la Casa de Neuquén, la Chayera y la Fisura.
- El 1° de febrero vuelve a Humahuaca a participar de la Serenata a la Virgen de la Candelaria (Patrona de Humahuaca) junto a Mónica Pantoja, Fortunato Ramos y Tomás Lipán.
Continúa con una serie de presentaciones en San Salvador de Jujuy y luego vuelve a Humahuaca y actúa en la Casa del Tantanakuy junto a los grupos Arbolito y Humahuaca Trio.
- El 20 de febrero hace un recital libre y gratuito en la plaza central de dicha ciudad.
- El 23 se presenta en el Festival de la Chicha y de la Copla y en la presentación del disco de Bicho Díaz.
- El 24 participa del Encuentro de Instrumentistas y actúa en la Peña de los Tekis, cerrando la programación en vivo de la radio LV3 desde Humahuaca.
- El 25 actúa en él desentierro del carnaval en la Casa del Tantanakuy.
Se despide en San Salvador de Jujuy de su gente en la Peña la Yapa.
Regresa a Buenos Aires actuando en una serie de recitales: Peña Lo de Pueyrredón, Peña de La Ribera, Peña Del Colorado y La Paila.
- El 30 de marzo es invitado a cantar, por el maestro Jaime Torres, al Torcuato Tasso y desde ese día comienza un camino con el mismo, que lo llevará a recorrer diferentes destinos de la Argentina: como Mar del Plata, La Cumbrecita, Córdoba Capital, Río Cuarto, La Falda, Formosa, Posadas, Banfield, etc.
Por su parte, como solista, realiza actuaciones en distintos lugares del circuito folklórico en Buenos Aires; donde se resaltan las actuaciones en el Centro Cultural del Paseo de la Costa en Vicente López, en la Peña La Resentida, en la re-inauguración de la Peña De La Ribera, en la Peña de los Cumpas, en la Feria de Mataderos, entre otras.
Participa en la Feria del Libro, dentro de la presentación del libro de Jorge Calvetti, representando a su provincia.
En julio viaja a la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca para participar en el Festival del Poncho, la noche que estuvo el dúo Coplanacu.
Actuó en la Feria de Mataderos y en la vigilia de San Cayetano en la capilla de Liniers.
En el mes de agosto se presentó en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes presentando parte de su material discográfico “Bastonera de Humahuaca” y algunos temas de su próximo disco.
Y junto al maestro Jaime Torres como invitado de su espectáculo, en el Templo Amijai.
El 6 de septiembre actuó en la peña del Colorado, días después junto a la gente del CE.JU.BA. y el 16 se presenta en la peña "La Baguala".
En el mes de octubre viaja al festival Americanto en la provincia de Mendoza donde comparte escenario con Jaime Torres, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo y Abel Pinto entre otros.
También se presenta en el exitoso ciclo música de provincias en la capital federal.
En el mes de diciembre actúa en varias peñas de capital federal ya cerrando el año y comenzando a preparar su nuevo disco “engualichao”.
El año 2007 comienza con la participación del cantante en el “Festival de Las Flores canta” compartiendo escenario con Alfredo Abalos, Baglietto, Jorge Rojas, Dúo Coplanacu, etc…
El 10 de enero comienza a grabar su 2do disco y a fines del mismo mes viaja a su ciudad natal donde se presenta en distintos festivales de su provincia hasta fines de febrero.
El año comienza a correr y entre actuaciones y grabaciones logra terminar su 2do disco el cual es presentado en el mes de julio en el museo de la pasión boquense en Buenos Aires. El disco recibe excelentes criticas tanto por la prensa escrita como es el caso de diarios de Buenos Aires como (Clarín, La Nación, Pagina 12, Diario Popular) y las radios folklóricas (Continental, radio Mitre, Nacional, Rivadavia, etc.) donde logra instalarse con gran facilidad y al día de hoy es uno de los discos mas escuchados.
El disco luego fue presentado en distintas ciudades de la argentina entre ellas en la Ciudad de La Plata (peña La Salamanca), Rosario(Plaza Cívica), Las Flores provincia de Buenos Aires (salón Rojo de la Municipalidad de Las Flores), en la ciudad de San Salvador de Jujuy (Teatro Mitre) etc. Durante este año también se aboca a la producción del primer disco de las Hermanas Simón "Ramito de Albahaca" el cual sale a la luz los primeros días del año 2008.
También cabe destacar que a principios del 2007, pasa a formar parte de la embajada cultural del Club Atlético Boca Juniors.
En Diciembre de 2007 es invitado por Federico Pecchia a participar cantando en su disco, otros artistas invitados en éste disco son Juan Falú y Lucho Gonzales.
A principios del 2008, después de haber cerrado un año de abundantes viajes en los cuales se presentó este nuevo material “Engualichao” vuelve a su ciudad natal donde realiza distintas actuaciones en festivales y peñas provinciales, por ejemplo Serenata a la Virgen de la Candelaria, Festival de la Chicha y de la Copla, Festival Enero Tilcareño y comparte escenarios con importantes músicos como ser, Gustavo Patiño, Bicho Díaz, Daniel Vedia, etc.
En el mes de Marzo realiza presentaciones en Rosario, Buenos Aires, Córdoba y en La Plata, en simultáneo comienza a trabajar en el tercer disco del talentoso músico bandoneonista humahuaqueño Daniel Vedia.
Es invitado del joven cantante Bruno Arias a la presentación en el ND Ateneo que también formaría parte la Sra. Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Franco Luciani, entre otros.
Durante los meses de abril y mayo vuelve a la ciudad de San Salvador de Jujuy donde realiza una serie de recitales y produce el espectáculo en el cual es presentado en sociedad el disco “Ramito de Albahaca” de las Hermanas Simón.
En el mes de Junio viaja a Buenos Aires para trabajar en la etapa final del disco del ya mencionado Daniel Vedia, A su vez se presenta en una serie de recitales que acontecieron en su mayoría en Capital Federal (Peña del Colorado, Peña de Los Cumpas, El Empujón del Diablo, etc.).
Es invitado por el afamado grupo jujeño “Los Tekis” al Teatro Opera de la calle Corrientes, en la ciudad de Buenos Aires.
En los primeros días del mes de Julio da por concluido el material de Daniel Vedia, que pasa a estar en etapa de fabricación. Esto le da el aire de poder realizar una gira nacional la cual comienza en Capital Federal en la casa de recitales “El Empujón del Diablo”, sigue en la ciudad de La Plata en la casa de cultura y peña “La Salamanca”, Rosario en la peña “El Aserradero” donde ya es acostumbrado a realizar dos noches seguidas de presentación, Tucumán se presenta por segunda vez en el Jardín de la República con exitosa convocatoria en la peña “El alto de la lechuza” para luego actuar en Salta “La vieja estación” y llegar a San Salvador de Jujuy donde se presenta en el aniversario de la peña tradicional jujeña “La Yapa”; también aprovechando la temporada turística se presenta en distintos escenarios de la quebrada, entre ellos, en la peña tilcareña “Kuntur” del reconocido músico Gustavo Patiño y en Purmamarca en la peña “Don Eriverto Bar”.
En el mes de agosto produce la puesta en escena de la presentación del disco de Daniel Vedia en el Teatro Mitre. Vuelve a presentarse en Salta en “La Vieja Estación” de regreso a Jujuy, participa como artista invitado en la presentación del disco “Chuspa” de Los Duendes de la Salamanca. A mediados de agosto, viaja a Coronel Suárez provincia de Buenos Aires donde realiza un recital en el teatro de esa ciudad.
Vuelve a Jujuy para presentarse en la Serenata a Jujuy en las vísperas del aniversario del Exodo Jujeño, al día siguiente participa del Festival de la Comida y la Música Regional popularmente conocido en Jujuy como “Los Hornitos”.
Finalizando el mes se presenta en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el Centro Cultural San Martín.
En el mes de septiembre es invitado por Daniel Vedia a la presentación de su disco “Esencia”. Actúa también en la Casa del Fondo Nacional de las Artes y luego viaja a Carmen de Areco.
En simultáneo comienza a trabajar en el rescate de una de las voces más trascendentes de la música folklórica jujeña Adela Guerrero, quien fuese una de las principales voces que representó a ésta provincia en los primeros festivales de Cosquín junto a los Arrieros de Yavi, este trabajo está en proceso de finalización planeado para el mes de Enero, cabe destacar que es la tercer producción que realiza José Simón.
Hoy Noviembre del 2008, José Simón se encuentra preparando un recital para el día de la música donde se grabará disco y DVD en vivo con la participación de talentosos músicos con los cuales se logró una amistad en el camino de la música, Gustavo Patiño, Claudio Sosa, Daniel Vedia, Hermanas Simón…

Al día de hoy lleva editado 2 discos los cuales se pueden conseguir en los lugares que se presenta.

Para más información les dejo estos links, en donde pueden encontrar otras notas de interes:
"El mensaje de su tierra late en cada vidala" www.folkloretradiciones.com.ar

10 de marzo de 2010

Hasta siempre Kolla Mercado!!

Desde es pequeño espacio le queremos rendir un homenaje al gran poeta y músico José María Mercado, quien el pasado 05 de marzo nos dejo para partir hacia la eternidad.
Hasta siempre Kolla!!


Diario Pregón 06-03-10
Falleció José María “El Kolla” Mercado
En la tarde de ayer, cuando se estaba en Tilcara en los preparativos de lo que a la noche sería un nuevo encuentro con músicos en honor al Kolla José María Mercado, su corazón dejó de latir. En ese adiós el hombre pasó a formar parte de la constelación de artistas jujeños que desde el firmamento guían a las nuevas generaciones en la preservación y revalorización de la música, de la poesía, de la cultura de nuestra tierra.
El mensaje llegó a través de un amigo de esta casa, Gustavo Patiño. Palabras escuetas y duras: “acaba de fallecer el coya”. Y la mente comenzó a dibujar, fugaces, su figura repetida en escenarios, en las tardes de Tilcara, en las noches de festivales. La memoria se detuvo en la última vez que lo vimos, en enero con sus ‘Poemas dolientes’... en febrero, recibiendo al carnaval y llegando a Tilcara, su última y elegida morada. Luego siguieron las comunicaciones con amigos y las palabras para recordarlo.
Así, desde la villa veraniega llegó vía mail (a las modernidad y tecnología, agradecidos) un escrito trazado por sus amigos, los de siempre, los que estuvieron junto a él en estos últimos días: Patiño, Horacio y Titina Gaspar.

JOSE MARIA MERCADO
EL KOLLA MERCADO
Nacido en Abra Pampa (provincia de Jujuy) el 9 de Agosto de 1930, pueblo donde a su vez creció e hizo sus estudios primarios, continuándolos en la Escuela Normal de Humahuaca. Ya recibido de maestro, ejerció en escuelas de la Puna Jujeña, enseñando a sus alumnos a interpretar quena, charango, guitarra, bombo y poesía. Además formó el conjunto “Los Changuitos de la Puna” llegando a actuar en el Teatro Mitre y en la provincia de Tucumán.
Años más tarde se radica en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires) para estudiar la carrera de Ingeniero Agrónomo, la cual abandona por su sagrado deber de enseñar.
En lo artístico, además de ejecutante de guitarra e instrumentos regionales como charango y quena, se destacó como autor de poesías y canciones dedicadas a la región de la Puna y Quebrada de Humahuaca, entre ellas: Soy de la Puna, Clavelito Tilcareño, El Aguilareño, Linda Purmamarqueñita, temas que fueron grabados en discos de reconocidos artistas como Uña Ramos y Jaime Torres, entre otros. Pero también esas canciones son las que cantan los pueblos de su terruño, el mayor galardón que puede recibir un artista popular.
Un artista que agigantó su figura en la preocupación y perseverancia de testimoniar el patrimonio intangible del pueblo jujeño... sus palabras, su música. Fue así que, produjo grabaciones que hoy son parte de la historia de estas comunidades, logró inmortalizar la voz de grandes artistas como él: Domingo Zerpa, Germán Choquevilca, Marcia y Alfredo, Jorge Calvetti, los bandoneones de Máximo Puma y Chango Bellido, y el primer disco de Tomás Lipán.
En la enseñanza, actualmente dictaba cursos como profesor de instrumentos típicos argentinos en la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas de la Ciudad de La Plata. Además enseñaba en la Escuela Nº 18 que funciona en la Unidad 9.
Hoy (por ayer) 5 de Marzo de 2010 a las 15 horas. y 12 minutos falleció a la edad de 79 años afectado de una enfermedad terminal en la ciudad de Tilcara, lugar donde esta siendo velado, sito en casa de la familia Gaspar, calle Ambroti S/Nº.
Su mujer Mariel Cerezo, e hijos: Yolanda, José María, Marcela, Malka, y Ernesto agradecen a todos por el afecto en estos momentos difíciles y participa a la comunidad toda a acompañar sus restos mortales mañana a las 16.00 en el cementerio local, previa misa de cuerpo presente.

“Estamos dolidos
por esta ausencia”

Gran congoja causó ayer la noticia del fallecimiento del maestro José María ‘Kolla’ Mercado, un músico de alma, autor y compositor que supo captar los sonidos de su tierra y transcribir los sentimientos de los hombres y mujeres que habitan el suelo que lo vio crecer. Recopilador de alma, supo lo necesario que era dejar testimonio de los trabajos de los hacedores culturales de su pueblo y, no sin insistencia, logró captar en grabaciones las voces y poemas de grandes escritores como Choque Vilca, Calvetti, Zerpa, de quienes también era amigo.
En ese andar, sus semillas dejaron siembra, sobre todo en el cariño que sus colegas y amigos le tributaron desde siempre y le seguirán tributando en cada pensamiento. Jujuy, con su partida, pierde a uno de los hombres más brillantes de su cultura. Un hombre sencillo que desde el silencio fue un incansable hacedor.
Ayer, apenas enterados de su partida, logramos recoger testimonios. En nombre de Jaime Torres y los integrantes de la Casa del Tantanakuy (proyecto que Mercado acompañó), fue Beatríz ‘Negrita’ Cabana quien indicó: “Nuestro querido Kolla ha sido integrante de las Voces de la quebrada, con él viajamos a Israel en 1986. Estamos dolidos por esta ausencia, pero a la vez orgullosos de haber compartido tiempos de música y encuentros en otros continentes, lo que nos ha servido para valorizar lo que somos. Fue un hombre humilde de una gran devoción hacia la cultura de su tierra, algo que el Kolla siempre nos hizo notar, valorizando la riqueza de nuestro patrimonio cultural.
“Todavía tenemos en la mente el homenaje en vida que se le realizó en Kuntur hace sólo unos días, donde participó activamente, no diciendo un adiós sino quedando a perpetuidad en la memoria y los corazones de todos, con su simpleza pero a la vez con una riqueza que es necesario reconocer y revalorar, una riqueza que otros hombres y mujeres de la cultura tienen y que es necesario, tal cual lo supo hacer él, poner en su justo valor”.
Desde Buenos Aires, fue Tomás Lipán con quien hablamos. El que dijo no poder estar mañana en Tilcara, “Tenemos una actuación mañana por la noche (por esta noche) en La Salamanca, donde rendiremos un humilde homenaje al amigo. Así que si bien no estaré en Tilcara en persona, si lo haré de corazón”.
Tomás Lipán recordó al Kolla Mercado “como un hermano mayor que con toda su hombría de bien y ese don de ayuda quedará en el corazón, permanecerá allí para siempre. Fue él quien me impulsó a hacer mi primera grabación, es también por eso mi eterno agradecimiento por su desinteresado andar folklórico. su obrar siempre ha sido así. Con su claridad y su corazón ha hecho grabar a tantas celebridades como Jorge Calvetti, el Churqui Choque Vilca, Zerpa, Marcia y Alfredo, Máximo Puma y tantos más. Gracias a él se preservaron trabajos de grandes cultores de nuestra tierra que de otra forma se hubieran perdido en el tiempo. Tenía una gran biblioteca con trabajos antiquísimos a los que continuamente consultaba y con el que nos clarificaba muchas cosas. Ahora estará con su amigo Pantoja, con el Churqui, con Zerpa cantando coplas.

El recuerdo será permanente, para un hombre bueno, silencioso que hizo mucho por Jujuy y su cultura y sabedor de lo necesario que es preservar esa riqueza”.


Diario El Tribuno 06-03-10
El Folclore Jujeño llora a "El Coya" Mercado

Sus restos serán inhumados esta tarde en aquella ciudad, cumpliendo el deseo del artista.
El folclorista José María “El Coya” Mercado falleció ayer en la ciudad de Tilcara, ciudad de la Quebrada de Humahuaca donde había decidido pasar el resto de sus días, aquejado por una enfermedad.
Sus restos van a ser inhumados esta tarde, desde las 16, cumpliéndose así el deseo expresado por el artista.
El autor de cancio­nes como “Soy de la Puna” y “Clavelito tilcareño” había nacido en Abra Pampa ha­ce casi ochenta años, para luego irse a Humahuaca y luego a La Plata donde explotó su faz artística.
En sus últimas presentaciones estuvo con Jaime Torres y Tomás Lipán.
José María "Coya" Mercado, era un hombre sencillo que forma parte de la historia del folclore y la música jujeña.
Un artículo periodístico publicado en un diario de la Capital Federal hace unos años describió muy bien al folclorista. Decia así: "El silencio que envuelve a Mercado se parece mucho al de Abrapampa, ciudad principal de la puna jujeña donde nació y vivió buena parte de su adolescencia. En ese clima, el charanguista, compositor, referente de maestros como Jaime Torres, encuentra el momento para que el vino riegue sus palabras. " Yo he nacido en Abrapampa, entre medio e´ los tolares, aspirando el aire puro y el viento de los huancares. Voy a formar un barquito con dos hojitas de coca, para embarcar corazones de Abrapampa a Cochinoca... dicen que el carnaval viene agitando su bandera, sacudiendo su ojotita, levantando polvareda..", se presenta recitando, como es su costumbre.

Su historia se cuenta por medio de sus obras más populares: "Soy de la puna", (que se hizo famosa en Francia y en Japón gracias al reconocido aerofonista Uña Ramos), "El Aguilareño", "Linda purmamarqueñita", "Clavelito tilcareño", que se cantan en todo el norte argentino y retratan la vida cotidiana de hombres y mujeres de Jujuy. De sus composiciones dice: "Siempre rasgaba mi guitarra y salía algún carnavalito o un bailecito, pero no tenía idea que eso podía gustar", cuenta.
Mercado no se considera un recopilador, ni un músico, ni un poeta, ni un editor, ni un maestro de la región, pero con el tiempo se transformó en eso y mucho más. "Un día me planteé si hacía los temas que estaban de moda en el folklore. Después dije no, voy a aprender lo que hace la gente de mi pueblo. De la Quiaca a Jujuy hay muchos creadores. Comencé a buscar y encontré a Máximo Gregorio Puma, Mealla, Torres Aparicio, y a pesar que de sabía que eso no podía llegar a tener la misma trascendencia, lo seguí haciendo porque tenía que ver con mi identidad".
Mercado compuso canciones, ayudó a grabar a grupos folklóricos en Buenos Aires y editó libros y cassettes con las voces de escritores de su región. "Quería mostrar a los poetas nuestros. En la puna está Domingo Zerpa, en la quebrada Choque Vilca y Jorge Calvetti (muy admirado por Borges)", recita.
Mercado no perdió las características del hombre puneño. Sigue mascando coca. Habla susurrante como si estuviera recitando un poema. Mantiene los ojos entrecerrados, algo necesario para sobrevivir a ese viento que arrastra el arenal del altiplano. "El cuerpo está acá, pero mis pensamientos están en la puna", dice a pesar que hace casi cincuenta años vino a Buenos Aires a estudiar agronomía y se radicó en La Plata, donde vive con sus tres hijos y su señora.
"Muchos de mi zona vinimos a estudiar y nos quedamos acá. No me arrepiento, si yo no hubiera salido de Abrapampa tampoco habría hecho nada, porque cuando uno vive en su medio no ve las cosas. Tenés que tomar distancia. La añoranza te hace valorizar tu tierra", cuenta este maestro que siempre tuvo que buscarse otros oficios para vivir. Ahora enseña música en las cárceles.

Antes de bajar definitivamente a Buenos Aires, el Coya Mercado había hecho un primer viaje iniciático. "Cuando llegué a primer año de la escuela ya sabía tocar el charango, gracias a un boliviano que tenía una casa de artículos regionales. También tocaba la quena y tuve que aprender a tocar la guitarra en un día, con un grupo que justo necesitaba venir a Buenos Aires. Lo que más me llamó la atención de la gran ciudad fue la Coca Cola, que recién llegaba acá y como no tenía azúcar tenía un gusto parecido a la chicha".

En los primeros años de juventud, la música era una forma de afrontar la dureza de los inviernos. "En aquellos días, cuando me tocó ser maestro rural y lo único que se siente es el silbido del viento, empezaba a recordar las noches de serenatas de mi época de estudiante. Recordando las guitarreadas y amorcitos nacieron varias canciones.
"Uno de mis primeros bailecitos fue "El Aguilareño" y jamás se me ocurrió que se iba a difundir por todos lados. Un día llegué a la mina El Aguilar y todos los mineros la estaban cantando. Fue emocionante. Terminó siendo un himno para ellos. Aunque como nunca me pareció una gran letra no la registré", cuenta.
Mercado parece un niño grande. "Nadie me da la edad que tengo, será que siempre la he pasado muy bien a pesar de que de chico sufrí mucho porque soy hijo ilegítimo, no conocí a mi padre y mi madre me dejó con mi abuela. Mi mamá se casó, hizo su vida, yo me crié solito". Pero Mercado no se queja : "Siempre intenté disfrutar lo que me dio la vida"